Puertas abiertas, 5 de julio de 15 a 20.30

Ciclo de Films Inolvidables en el Cervantes

En julio

Alberto Olmedo, Miguel de Molina, Juan Carlos Thorry y Atahualpa Yupanqui

Homenaje a los cuatro ídolos populares por excelencia.

Miércoles a las 17 horas

MIÉRCOLES 2
A 20 años de la muerte de Alberto Olmedo
MI NOVIA EL TRAVESTI (1975) comedia cómica Color
Estreno: 13 de marzo de 1975 PM18 83’En una despedida de soltero, el Laucha conoce, sin saberlo, a una seductora travesti. Dirección: Enrique Cahen Salaberry. Guión: Oscar Viale. Con Alberto Olmedo, Susana Giménez, Jorge Porcel, Tristán, Marcos Zucker, Cacho Espíndola, Adolfo Linvel, Pedro Quartucci, Tincho Zabala, María Rosa Fugazot, Constanza Maral, Menchu Quesada, Nené Malbrán, Pablo Cumo, Ricardo Jordán, Mabel Duval, Daniel Miglioranza, Raúl Ricutti. Fotografía: Víctor Hugo Caula. Montaje: Oscar Montauti. Música: Buddy McCluskey. Escenografía: Oscar Piruzanto. Coreografía: Eric Zepeda. Vestuario: Jorge Micheli y Gino Bogani. Producción: Enrique y Nicolás Carreras. El libro cinematográfico de este film pertenece a Oscar Viale, autor de Chúmbale, comedia que este año ha integrado la programación del Teatro Nacional Cervantes.

MIÉRCOLES 9 Feriado Nacional

MIÉRCOLES 16
A 100 años del nacimiento de Miguel de Molina
ÉSTA ES MI VIDA (1952) melodrama musicalBlanco & Negro
Estreno: 17 de julio de 1952
Un famoso cantante, moral y físicamente destruido por el alcohol y el juego, pide una segunda oportunidad a la vida y a su público. Dirección: Román Viñoly Barreto. Guión: Carlos A. Petit. Con: Miguel de Molina, Diana Maggi, Maruja Montes, Fidel Pintos, Adolfo Stray, Argentinita Vélez, Salvador Fortuna, Gloria Ferrandiz, Susana Vargas, Liana Noda, Inés de Tolosa, Tito Blanco, Egle Martin, Chela Ríos, Tato Bores, Claudio Martino, Juan Villarreal. Fotografía: Alberto Etchebehere. Montaje: José Serra. Dirección musical: Francisco Balaguer. Coreografía: Esteban Palitos. Escenografía: Jorge Beghé

MIÉRCOLES 23
A 100 años del nacimiento de Juan Carlos Thorry
LOS MARTES, ORQUÍDEAS (1941) comedia sentimentalBlanco & Negro
Estreno: 4 de junio de 1941 ATP 84’
Comedia blanca que lanzó a Mirtha Legrand a la fama: “Tenía 14 años. Fui al estreno en tranvía, volví a casa en Cadillac". El film tuvo su versión musical en Hollywood poco después (“Bailando nace el amor” con Rita Hayworth y Fred Astaire). Dirección: Francisco Mugica. Guión: Francisco Oyarzábal según el argumento de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. Con: Mirtha Legrand, Enrique Serrano, Juan Carlos Thorry, Nury Montsé, Felisa Mary, Ana Arneodo, Silvana Roth, Zully Moreno, Juan Mangiante, Aurora Mendoza, Eva Guerrero, René Pocoví, Horacio Priani, Domingo Márquez, Alfredo Jordán, Jorge Salcedo, Pepe Herrero. Fotografía: Alfredo Traverso. Música: Enrique Pedro Delfino. Dirección musical: Francisco Balaguer. Escenografía: Ricardo Conord.

MIÉRCOLES 30
A cien años del nacimiento de Atahualpa Yupanqui
HORIZONTES DE PIEDRA (1956) drama Color
Estreno: 3 de mayo de 1956S/R 86’
Un coya se casa con una mujer cuya madre lo menosprecia. El argumento pertenece a la considerada primera novela de carácter folclórico en la literatura argentina.Dirección: Román Viñoly Barreto. Guión: Román Viñoly Barreto basado sobre la novela "Cerro Bayo" de Atahualpa Yupanqui. Adaptación: Eliseo Montaine. Con: Atahualpa Yupanqui, Mario Lozano, Milagros de la Vega, Julia Sandoval, Liana Noda, Enrique Fava, Félix Rivero. Asistente de Dirección: Máximo Berrondo. Fotografía: Antonio Prieto (II), Montaje: Rosalino Caterbetti. Música: Atahualpa Yupanqui.
Premios a Mejor Música para un Film y Mejor Película, en el Festival Internacional de Cine de Karlovy-Vary (Checoslovaquia, 1956).

Informes: 4815-8808011 4815-8883 al 6 int. 167

Tukuta Gordillo en el C.C Borges

LUCAS GORDILLO y

LOS HERMANITOS TOLABA presentan

QUEBRADA DE HUMAHUACA 10.000 años de emociones…

Diez mil años de historia han dejado profundas e innumerables huellas en la memoria sonora y en la emoción de los que hoy habitan estas tierras altas ; oportunidad única para evocar y reflexionar sobre nuestros orígenes.

Acompañan este espectáculo músico-cultural las imágenes de Miguel Pereira, en pantalla gigante, y poesias de "Churqui" Choquevilca, Don Ata, Jorge Calvetti, las danzas de Gaby Ayala (hija del Chúcaro) y otros hacedores de la cultura de Jujuy. Con invitados como Rodolfo Ruiz -charango, Raul Olarte -quena, Colacho Brizuela -guitarrra, Suna Rocha -canto, Gastón Pauls -poesía, Pity Alvarez -canto, Mariana Baraj -coplas, Antonio Tarrago Ros –acordeón, entre otros artistas.

Tukuta, Lucas y los hermanitos Tolaba, abrevaron en las remotas vertientes donde la enseñanza es parte de lo cotidiano “como jugando…” Constructores de sus propios instrumentos y difusores del Sonido de la Quebrada de Humahuaca, dejan volar alto el cóndor de América Indígena, en canciones, huainos, carnavalitos y melodías rituales, acompañados por Antaras, Sikus y tambores de barro, de cerámica, por erkes y cajas, en cantos antiguos en Quechua y español.

TUKUTA GORDILLO – Músico de Tilcara - Jujuy – Quebrada de Humahuaca

Nace en Maimará –Jujuy-, hijo de minero boliviano y madre potosina, conoció el misterio de la música andina de manos de su abuelo Félix -peruano y minero- integrante de las grandes bandas de sikuris de Yunguyo, a orillas del Lago Titicaca – Perú. Constructor de sus propios instrumentos, los une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en Quechua, Aymara y Español. A los 21 años deja Tilcara para integrar, durante 12 años, el conjunto del maestro JAIME TORRES, con el cual graba 5 discos y llevando su música a importantes escenarios del mundo; Consergebaun de Ámsterdam, Alt. Oper y la Opera de Frankfurt, Liderare de Stutgartt. 1978 recorren la URSS, Moscú, Kallinin, Kursk, Tula, Velgoross, Veroness, Velgograd, Kaluga, Tallin (Estonia), Mursmank, Yaroslav. En el Teatro Octubre -Leningrado dan un concierto reproducido por Radio Moscú. Con el Maestro Jaime Torres graba la obra Concierto de los Andes, bailada por los bailarines rusos VASIELEV e IRINA MAXIMOVA estrenada en el Teatro Bolshoi - Moscú y en el Teatro Colón Bs. As.

FUNCIONES: VIERNES y SABADOS de JUNIO a las 20.00 Platea general $25. Jubilados y Estudiantes $20. -
CCBORGES: Viamonte 525 esq. San Martín - info al 5555-5359

Ridiculum Vitae

MÚSICA COMPUESTA EN ESCENA

Primer Premio del Concurso " Autores" otorgado por Les Luthiers

Integrado por Nicolás Allegro, Pablo de la Fuente y Diego Larraggione, Ridiculum Vitae se formó en la facultad de Bellas Artes de La Plata en el 2001, y combina el lenguaje musical con el actoral, logrando gran variedad de recursos teatrales y humorísticos como el absurdo, los gags visuales, y la manipulación del lenguaje (evitando lugares comunes o vulgaridades) en el marco de una acertada y efectiva dirección y puesta en escena.

La música cumple un papel central en la calidad del espectáculo, y es la marca registrada en la estética del grupo.

Dirección: Gustavo Vallejos

Viernes de Junio a las 22 hs.

Platea general $30.- y $25.- Jub. $20.-
SALA III - CCBorges - Viamonte 525 C.A.B.A. - informes 5555 5359

Andantes Rodantes

Un nuevo espectáculo infantil creado por la Compañía "Sobran los medios"
en el Centro Cultural Borges

En una época sin tiempo, en un camino que atraviesa la pradera y une pueblos, a la sombra de un árbol sin hojas, se encuentran Fusa y Sforzato, dos andantes rodantes, artistas ambulantes que recorren con sus carros extensos caminos en busca de público a quienes ofrecer su mensaje por medio de sus artes, ya sea cantando o sonando…

Por el camino ya no pasan muchos carruajes, ni caballos, ni caminantes… ahora las personas no salen mucho... ¡Por lo que habrá que convocarlos!, este será el objetivo común a ambos…

Esta necesidad los hará buscar soluciones a través de distintos medios de comunicación. De la palabra oral a la imprenta, del gesto a la radiofonía.

Los medios de comunicación son muchos, pero la escucha es poca… Nadie responde a los llamados de estos dos personajes deseosos de ser oídos ¿será porque son obsoletos? Luego de fabricar un sin fin de mundos imaginarios, llenos de sonidos, poesía y aromas, ellos descubrirán, tal vez, una de las cosas más importantes de sus vidas: que ya, ninguno de los dos, está solo.

Sábados y domingos a las 17 hs.

Platea general $20.

Promo Familiar 4x3

SALA III

CCBorges - Viamonte 525 esq. San Martín -

Informes 5555-5359

Nueva noche de Gallery Nights

Otro encuentro del arte con la gente

Con una conferencia inaugural de Eduardo Costa y Marcelo Gutman

El viernes 27 de junio, a partir de las 19 hs, se realizará una nueva noche de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

También continua con el ciclo de conferencias Price Waterhouse Coopers que propone que el público pueda presenciar y dialogar con los más destacados especialistas del ámbito del arte.

Este encuentro será con el reconocido artista Eduardo Costa en un dialogo con Marcelo Gutman, artista y curador independiente. Y se llevará a cabo el mismo viernes 27 a las 19 hs en el Auditorio del BAC, British Arts Centre, ubicado en Suipacha 1333, con entrada libre y gratuita.

El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito.

Más info en: http://www.artealdia.com

Eduardo COSTA. Buenos Aires, 1940.Vive entre Buenos Aires, Sao Paulo y New York.

Su obra se ha mostrado en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; The New Museum, New York; The Queens Museum, Queens, NY; The Museum of Fine Arts, Houston; The Victoria and Albert Museum, London; el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The List Art Center, Boston; The San Diego Museum of Art, San Diego; The Miami Art Museum, Miami; MALBA, Buenos Aires; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, etc. La obra de Costa ha recibido atención crítica en, Inés Katzenstein, ed., Listen, Here, Now, Argentine Art of the 1960's: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2006; Luis Pérez Oramas and others, 2000 Years of Latin American Portraits, San Antonio Museum of Art and Smithsonian Institution, 2004; Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea, Heterotopias: Medio siglo sin lugar, 1918-1968, Museo Reina Sofía, Madrid, 2001; Carter Ratcliff, Out of The Box, Allworth Press, New York, 2000; Peter Osborne, Conceptual Art, Phaidon, London, 2003; Alexander Alberro and Blake Stimson, Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999. La producción de Costa se halla en las colecciones del Metropolitan Museum, New York; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Patricia Cisneros, Bernard Chappard, Luis Benshimol, Caracas; Mauro Herlitzka, Carlos Rosenkrantz/Agustina Cavanagh, Alejandro Quentin, Andreas Keller Sarmiento, Buenos Aires; Elizabeth Baker, Bill Cunningham, Lita Hornick, Christophe de Menil, New York; Roberto Edwards, Santiago de Chile, Esther Emilio Carlos, Rio de Janeiro. www.eduardocosta.com.ar

Leonardo Da Vinci: El Genio

Luego de una gira mundial

Ahora en el Abasto

Desde este lunes 16 de junio podrá verse en el Abasto Shopping de Buenos Aires, esta increíble muestra organizada por Grande Exhibitions y la Asociación Anthropos, en la que se verán réplicas de alrededor de 200 trabajos de Leonardo, genio mayúsculo de todos los tiempos, con presentaciones en tres dimensiones de La Última Cena, el Hombre de Vitruvio y el Caballo de Fuerza –además de la Gioconda– y maquinarias interactivas.

La muestra pasó por Moscú, San Francisco, San Pablo, Río de Janeiro, Melbourne, Macau –Hong Kong– y Santiago de Chile, y fue vista por un millón y medio de personas hasta llegar a nuestro país.

La Asociación Antrophos estudió durante 12 años los códigos del artista para llevar a tamaño real sus creaciones. La exposición reune historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica. También se podra ver los nuevos descubrimientos que se hicieron sobre la Mona Lisa, la obra que se expone en el Museo del Louvre de París y que en el Abasto se verá con sus colores originales.

La muestra promete y mucho.

La entrada $30.

Hasta el 13 de julio

En el shopping Abasto de Buenos Aires

Raúl Conto, 19 de junio en Empatía

Sopa de piratas...

Una aventura bien cochina para gustos refinados

Teatro Broadway


Bajo la dirección de Mariana Díaz. Es una obra de teatro para chicos a partir de 6 años y para padres de todas las edades. Y ha sido distinguida con el Premio Teatro del Mundo 2007, como una de las 10 mejores obras infantiles de la anterior temporada.



Shin Lu, un cocinero chino, es condenado al destierro por su emperador, por haber intentado innovar la cocina tradicional de su país. El azar lo ubica frente a un grupo de piratas, de distintas nacionalidades, que buscan quién les cocine para embarcarse en alta mar. Sin embargo, a bordo del galeón las relaciones internacionales no resultan... A punto de ser arrojado al mar, Shin Lu negocia una última oportunidad para agradar al exótico paladar de los temerarios corsarios. Sopa de Piratas es una divertidísima aventura, para ser disfrutada por chicos inteligentes y familias piolas. Almas impresionables, paladares delicados y espíritus paquetes: ¡abstenerse!

Dramaturgia de Tamara Till y Mariana DíazObra teatral inspirada en el cuento “Delicias piratescas” de Maite Carranza. ConAldo Alessandrini - Hernán CarbónFabián Carrasco - Mariano FarránMario Frías Vestuario y Escenografía: Cló CurettiCanciones: Sebastián DíazArreglos y músicas originales: Juan Bernabé / Diego VelázquezCoreografías: Paula Solarz.

Teatro Broadway
Sábados y Domingos 17 hs.
A partir del 22 de Julio de martes a domingos 17 hs.
Localidades desde $ 20.-Venta de localidades en el teatro.
Reservas telefónicas al 4382-2201Teatro Broadway Tsu - Corrientes 1155 www.sopadepiratas.com.ar

LEOPOLDO FEDERICO

En el Torcuato Tasso

Viernes 13 y Sábado 14 de Junio
Orquesta típica Viernes 13 invitados: ASTILLERO

El Gran ícono de nuestro Tango, vuelve a ponerse al frente de su formación preferida, la Orquesta Típica, en esta oportunidad dará un ciclo de cuatro presentaciones anticipando lo que será su gran año, que incluye el homenaje que le hará el X Festival de Tango de Buenos Aires.

Localidades $50.-
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 - GCBA
tel.:4307-6506 / 4300-3680http://www.torquatotasso.com.ar/

DINO SALUZZI & HUGO RIVAS

En el Torcuato Tasso

Jueves 12 de Junio a las 22.

Dino Saluzzi, el gran maestro del bandoneón se preserntará en un único concierto con el "hallazgo" de la guitarra el fenomenal Hugo Rivas, dando sin dudas un concierto imperdible dónde recorrerá nuestro repertorio nacioinal, pasando por nuestros grandes géneros el TANGO y el FOLKLORE.

Localidades $70.
Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 - GCBAtel.:4307-6506 / 4300-3680
http://www.torquatotasso.com.ar/

Washington Riviére, 12 de junio en el Centro Cultural Borges

Premio Leonor Hirsch

Concurso internacional para obras de música electro-acústica y video

El 1º de julio vence el plazo para presentarse al Premio Leonor Hirsch, concurso internacional para obras de música electro-acústica y video organizado por la Fundación Bunge y Born. Podrán presentarse obras mixtas compuestas de una parte musical electro-acústica y de un componente visual basado en video digital. El Concurso está abierto a creadores vivos de todas las nacionalidades sin límite de edad y su objetivo es promover la creación de vanguardia utilizando música e imagen.La obra ganadora recibirá U$S 10.000 (diez mil dólares) y será seleccionada entre tres finalistas. Todas estas composiciones serán ejecutadas en un concierto público que se realizará en el mes de octubre en la ciudad de Buenos Aires, en presencia de sus autores y del jurado del Premio.La tarea de selección estará a cargo de un prestigioso jurado que integran Gerald Bennett, Francisco Kröpfl y Nina Colosi. El premio fue instituido por Claudia Caraballo de Quentin y Octavio Caraballo, en memoria de su madre Leonor Hirsch (1915-1973), quien dedicó grandes esfuerzos a la promoción de la música clásica y contemporánea. En 1947 fundó la Asociación Amigos de la Música, entidad que mas tarde contó con su propia orquesta sinfónica. Profundamente interesada por las vanguardias musicales, encargaba anualmente a un compositor argentino una obra que era estrenada en un concierto público. Tal el caso de la Sinfonietta para Orquesta de Cámara, que compuso Astor Piazzolla en 1953.

Las obras participantes deberán ser remitidas, hasta el 1° de julio de 2008 inclusive a: Fundación Bunge y Born, Premio Leonor Hirsch, 25 de Mayo 501 – 6to. Piso, C1002ABK - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para más información contactar a: Cintra Scott, directora de proyecto, Premio Leonor Hirsch, Fundación Bunge y Born cintrascott@fundacionbyb.org

El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE

Diez Únicas Semanas

El 12 de junio vuelve la potencia sonora a la ciudad: El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE, su nuevo espectáculo. Una odisea de locura, vicios, delirio y risa en la que crean ritmos y climas fantásticos a partir de la producción de sonidos, utilizando objetos cotidianos y el propio cuerpo como instrumentos.

Como un antiguo rito dionisíaco, la impronta dance de la música de El Choque Urbano invita a compartir este viaje errante.

En la Edad Media se depositaba a los seres considerados anormales y despreciables en embarcaciones, las naves de los locos, que se lanzaban a navegar a la deriva en mar abierto. De la misma manera, los integrantes de El Choque Urbano se convierten en pasajeros de un viaje sin destino, lanzados a la incertidumbre de su propia suerte.

El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales, teatro y danza, contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones.

Durante 2007 la agrupación se presentó con gran impacto en el público y la prensa en Holanda, Corea, Siria, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Panamá, Guatemala y Perú. Este año, vienen de participar en el Festival Internacional de las Artes Costa Rica 08.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Analía González, María Zoppi, Santiago Ablin, Carla Kseiri, Fabricio Ortolan, Sebastian Ablin, Lucas Rivarola, Luciano Rosso, Jeremias Segall De Rosa, Maria Paz Cogorno, Sebastian Iglesias, Ignacio Masneri.
Composición y Dirección Musical: Santiago Ablin
Dirección: Manuel Ablín
Coreografía: Analía González/ Luciano Rosso

LA NAVE
Estreno el 12 junio
Jueves 23 hs./ Viernes y Sábados 0.45 hs.
Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - Sala Pablo Picasso
Localidades $ 40 y $ 50. Venta por Plateanet al 5236-3000

Jornada Por la Identidad Biológica

Organizada por la Asociación Civil Raíz Natal

"Uniendo las piezas para llegar a nuestro verdadero origen"

El sábado 14 de junio entre las 12.00 y las 18.30 se realizará en la Biblioteca Nacional la jornada por la identidad biológica Uniendo las piezas para llegar a nuestro verdadero origen organizada por la Asociación Civil Raíz Natal.

Este encuentro trabajara sobre los aspectos científicos, jurídicos, sociales y psicológicos que atraviesan las personas que desconocen su origen biológico. Y esta destinada a hijos que buscan a su Padres biológicos, padres que buscan sus hijos biológicos, individuos interesados en la Defensa de los Derechos Humanos y público en general. El énfasis estará puesto en los diferentes aspectos y los procesos en la Búsqueda de la Identidad Biológica, y para ello se desarrollarán charlas y debates para contribuir al intercambio de experiencias entre personas con esta problemática.

Raíz Natal es una Asociación Civil sin fines de lucro Por el Derecho a la Identidad Biológica de todos, presidida por Patricia Peña. Hace ya más de cinco años se ha conformado el grupo que trata de encontrar sus raíces, y solicitar ayuda y amparo del estado. Todos y cada uno de los miembros de Raíz Natal, por diversas razones, fueron privados de su Identidad Biológica: unos fueron adoptados legalmente; otros inscriptos como hijos propios de los padres de crianza, legal pero ilegítimamente; algunos buscan a una parte de su familia biológica y también hay madres que buscan a sus hijos.

En esta oportunidad participarán del encuentro la Licenciada en Psicologia Social Carmen Gravino, Coordinadora del Taller de Identidad de Raíz Natal. La Dra. Viviana Bernath, experta en genética humana y autora de "La Identidad: Historias reales del ADN". La Profesora Mercedes Yañez, responsable de la Oficina de DDHH del Registro Civil de la Ciudad de Buenos Aires. La Licenciada Ana Zabala, Psicóloga, miembro del centro de atención psicológico de Abuelas de Plaza de Mayo. La Dra. Silvia Sepliarsky, abogada, y autora de diversos libros sobre adopción. Y la Dra. Elsa Freijo, Experta en minoridad y familia, colaboradora de Raíz Natal y Abuelas de Plaza de Mayo.

La entrada es libre y gratuita. Sábado 14 de junio de 12.00 a 18.30 Biblioteca Nacional. Sala Augusto Cortázar. Agüero 2502. Se entregarán certificados de asistencia Los interesados pueden inscribirse en los siguientes teléfonos: Tel: 4659-8512 // 4601-4857// 4584-0874. Mail: raiznatal@raiznatal.com.ar // http://www.raiznatal.com.ar/

Programa completo: http://raiznatal.com.ar/JORNADA08.htm

Blas Castagna

El 12 de junio inaugura su muestra en Palatina.

Comparto con ustedes esta excelente aproximación a su obra escrita por Francisco Travieso

Esas cosas inasibles, como las llamaba Rilke, que son el asunto del arte, sólo a tientas abordables, es difícil comprenderlas con precisión en sus límites y alcances, por lo que definirlas generalmente es un ejercicio conjetural.

Materia, cuidada geometría, tono sin sobresaltos ni rispideces; la superficie compuesta reticularmente y un sostén ortodoxo del plano, son argumentos visibles que articula Blas Castagna para realizar su obra.

La materia, imagen en si misma, por su papel protagónico es distintiva de su trabajo. El tono ajustado permite el recorrido visual con placidez y sosiego a través de una frontalidad sonora e intensa, trasunto de concentración y sentimiento. La artesanía de la ejecución vehiculiza la (consciente o inconsciente) intención final, cuyo resultado es la categoría que se corresponde con el regocijo del espectador.

Pero... estas extrañas existencias, que son las cosas del arte a medida que muestran ocultan. “La verdad se oculta tras un velo de malla” dice el Upanishad. ¿lo sabrá el autor?. Es posible que bajo la película de la realización la intuición favorezca la aparición de atisbos de esa verdad oculta.
Develarla aquí será sólo en parte tarea conjetural; pues sabemos que el fundamento, como los cimientos de un edificio hacen posible lo visible. En el espesor subyacente advertimos saberes acumulados y no discernidos y fenómenos mas allá de la experiencia. El arte, como el amor, es experiencia que sucede en una realidad inmediata (art happens) en la cual se cruzan sobrevivencias y se superponen circunstancias de un tiempo que es plural y complejo. Intuyo que no obstante ese suceder, en Castagna lo actual no aparece ó esta asordinado por la remisión a un arcano. Adviértase la solemnidad, resultante de evitar toda crónica.

El tiempo es dinámico y manifiestamente trivio en Castagna. El presentismo, destello de lo efímero, enfermedad de nuestros días, está ausente en su obra; de allí su salud sólida y estable. La prevalencia de un pasado proteico y no definido, puede llevar a errores originados en la simplificación de buscar ecos antropológicos de sociedades primitivas o residuos étnicos, tan en boga. La ausencia de gestos grandilocuentes, la economía de medios y un aparente negarse a si mismo aludiría, consideramos que también erroneamente a reminiscencias de oriente. Por el contrario, la rústica delicadeza que brota de una impronta afirmatoria de la persona, con perfiles nítidos, señala un telus de raigambre y sustancia occidental; y en el mismo orden encontramos sí, un condimento recatado, pagano y mediterráneo. Remitámonos a las claves de desocultamiento que, explícitamente figurativas, emite el autor: un timón, desquicio y metáfora, vaya uno a saber, de qué naufragio; una ruina oxidada oceánica o terrestre... y un reiterado pez; alusión (consciente o inconsciente) de la cultura paleo-cristiana que impregna y da sentido a todo el conjunto.

Cabe concluir que los perceptibles sabores y aromas de espiritualidad, son claves elocuentes de un idealismo agustiniano, superador del hermético quehacer que resuelve y valida dudas, contradicciones y conflictos. Si el Arte es uno de los triunfos del Orden, y si por tal se entiende la disposición de cosas diversas en función de la unidad, agradecemos la ofrenda salvífica y regocijante que significa la obra de Blas Castagna.

Francisco Travieso

Buenos Aires, Abril de 2008

ANNA-LISA MARJAK en Galería Van Riel

El 12 de junio presenta su muestra:

Naturaleza Muerta Viva

El jueves 12 de junio a las 19 la artista plástica Anna Lisa Marjak inaugura su muestra Naturaleza Muerta Viva en la Galería Van Riel.

La muestra esta compuesta por una serie de doce pinturas de naturalezas muertas que se caracterizan por la forma, el color, el volumen y la composición, que si bien son propias de este estilo pictórico, en Marjak cobran una presencia y una calidez que nos llaman a la contemplación.

Dice la artista sobre su elección de pintar naturalezas muertas: me dí cuenta que lo que buscaba era escapar de mi misma. Así, al pintar mujeres uso mi Arquetipo. Me uso como Modelo,
me uso como Género, me uso como Símbolo. Me uso como Humano en desafío frente al Mundo. En las Naturalezas Muertas las protagonistas son las Naranjas, las Jarras, las Flores. Y agrega: también me gustó el juego de la Presencia-Ausencia del Ser. No está pero todos sabemos que en cualquier momento alguien comerá esa naranja u olerá la flor.

Hasta el 7 de julio
Galería Van Riel – Juncal 790.

Los Paisajes Urbanos de Luciana Levinton

Hasta el 22 de junio en el Centro Cultural Borges

Luciana Levinton: Paisajes Urbanos

El jueves 5 de junio se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra Paisajes Urbanos de la joven artista y arquitecta Luciana Levinton, quien condensa las dos disciplinas en esta muestra.

En Paisajes Urbanos, como bien lo indica su nombre, se verán un conjunto de 12 obras inspiradas en lugares destacados arquitectónicamente de distintas ciudades de Argentina y el mundo y que despertaron el interés de Levinton.

La muestra, curada por Marta Nogueira presenta edificios emblemáticos que quedan de este modo testimoniados y plasmados en la tela por una exquisita pintora. Las obras, realizadas en acrílico sobre tela tienen pinceladas vehementes y temperamentales de intenso cromatismo.

Una de las piezas centrales de la muestra dentro de los paisajes de Buenos Aires es Ateliers, que representa a un edificio de Vanguardia racionalista, proyecto del arquitecto Bonet, ubicado en la esquina de Suipacha y Paraguay, y que fue concebido originalmente como ateliers para artistas. También habrá una obra de El Planetario. Y dos obras de la La Bilioteca Nacional de Buenos Aires, proyecto de Clorindo Testa. Una vista desde la plaza, y otra que es una aproximación desde la explanada de acceso.

En el plano Internacional se destacan: Niteroi, la fantástica Obra de Oscar Niemeyer, donde estuvo varias veces de visita la artista. Bilbao, la obra del Museo Guggenheim de Frank O Ghery, "la arquitectura como obra de arte". La celebre casa de Frank Lloyd Wright en Pensilvannia. Dos hermosas postales de la mágica Venecia donde se aprecia en una, la fluidez del Canal Grande, y en otra el Puente Rialto, siempre con los colores vibrantes que caracterizan a Levinton. La casa de la cultura La Havre, en Francia, obra de oscar Niemeyer, pintoresca por su espacio y sus formas curvas. Y Dos paisajes de Brasilia del proyecto de Oscar Niemeyer.

Luciana Levinton es arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura con los maestros Ariel Mlynarzewicz, Mariano Sapia y dibujo con Ernesto Pesce. Y se perfeccionó en New York con Mary Beth MacKenzie – Art Students League of new York.Actualmente es Miembro del Grupo Boedo formado por Ariel Mlynarzewicz. Y junto a este grupo ha participado de dos exposiciones en el año 2007. También expuso en La Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes, en la Sociedad Central de Arquitectos y en Casal de Cataluña entre otros lugares. Paisajes Urbanos.

Hasta el 22 de junio. Centro Cultural Borges. Viamonte esq. San Martín. Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21. Informes: 5555-4453 http://www.lucianalevinton.com/http://www.lucianalevinton.blogspot.com/

Cine mudo y musicalizado en La Biblioteca Nacional.

Con entrada libre y gratuita




Todos los domingos hasta el 13 de julio inclusive puede verse un ciclo de cine mudo musicalizado en vivo por pianistas en La Biblioteca Nacional.

Films que se proyectarán:

15 de junio, 17 hs. El gran desfile (The big parade) de King Vidor.Carmen Baliero, piano.

22 de junio, 17 hs. Nosferatu de F.W. Murnau.Ana Foutel, piano.

29 de junio, 17 hs. El enemigo de las rubias (The lodger) de Alfred Hitchcock. Nicolás Guerschberg, piano

6 de julio, 17 hs. El ring (The ring) de Alfred Hitchcock.Carlos Cutaia, piano.

13 de julio, 17 hs. Páginas del libro de Satán de Karl Theodor Dreyer.Carlos "Mono" Fontana, piano.

Domingos a las 17.00. En el Auditorio J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Agüero 2502.

Jueves 12 de junio, Anna Lisa Marjak. Galería Van Riel.

Muestra “Blanco” en la Sala Pettoruti del Teatro Argentino

El jueves 12 de junio quedará inaugurada esta Muestra, producida previamente por el Centro Cultural Borges, y luego presentada en el Museo de Tigre, reúne a 46 artistas plásticos argentinos, representantes de diversas tendencias y generaciones, que bajo la curaduría de Florencia Braga Menéndez y Gachi Prieto, conforman una serie donde dialogan las múltiples teorías que habitan el arte contemporáneo.
La propuesta es indagar en el universo acromático del blanco y poner en evidencia el espíritu de búsqueda con que los talentosos artistas que integran la muestra han enfrentado –y resuelto- uno de los grandes problemas que plantea la pintura.

Braga Menéndez comenta: "Buscamos ocasión de interceptar las pequeñas ideas personales que lo blanco despierte en cada momento. La actividad del blanco entendida como un ejercicio generativo. Blancos pequeños y blancos imperiales, blancos de cada uno de los colores, blancos contrastados con cada uno de los colores. El objeto es el blanco, liberado de sus prestigios y expectativas habituales. Ni el blanco puro y radiante de la novia, ni el blanco frío del minimalismo racionalista".

Integran la muestra obras de los artistas Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andrés Sobrino, Andrés Waissman, Blas Castagna, Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi,Eduardo Stupía, Elba Bairon, Hernán Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael González Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizábal, Verónica Di Toro, Vivi Zargón, Santiago Iturralde, Silvia Rivas, Isabel Espinoza, Alejandra Repetto, Benito Laren, Bruno Grisanti, Diana Dreyfus, Marcela Cabutti, Gabriela Kraviez, Gaël Bourmaud, José Luis Anzizar, Lorena Ventimiglia, Lotty Inchauspe, Melina Berkenwald, Luna Paiva y Silvia Gurfein.

La muestra estará en exhibición hasta el domingo 6 de julio, y podrá ser visitada de martes a domingo de 10 a 20 horas. La entrada es libre y gratuita. Para solicitar información sobre el servicio de visitas guiadas, deberán comunicarse al teléfono (0221) 425 1100, int. 148, o por correo electrónico a eplasticos@ic.gba.gov.ar

Blanco, 12 de junio. Teatro Argentino.

Presentación del Dúo de Cámara Inargenti

El viernes 13 de junio a las 19 se presenta en el Salón princicipal del Palacio Noel este conjunto de cámara que se encuentra conformado por el pianista Nicolás Benedetti y el tenor Diego Miguel quienes interpretan música de cámara para canto y piano de todos los tiempos y compositores. El dúo nació en 2006, con el propósito de lograr una buena interpretación de los repertorios abordados y para difundir la música de cámara argentina y universal ante el público general.


Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
viernes 13 de junio19 horas
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas. Estricto orden de llegada - No se realizan reservas

Programa
Primera Parte
Dichterliebe Op.48 Texto de Heinrich Heine (1797 - 1856) Música de Robert Alexander Schumann (1810 - 1856)
1. Im wunderschönen Monat Mai 2. Aus meinen Tränen sprießen 3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne 4. Wenn ich in deine Augen seh 5. Ich will meine Seele tauchen 6. Im Rhein, im heiligen Strome 7. Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht 8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen 9. Das ist ein Flöten und Geigen 10. Hör' ich das Liedchen klingen 11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen 12. Am leuchtenden Sommermorgen 13. Ich hab' im Traum geweinet 14. Allnächtlich im Traume seh ich dich 15. Aus alten Märchen winkt es 16. Die alten, bösen Lieder

Segunda Parte
La rosa y el Saucede Carlos Guastavino
Cuatro Canciones Argentinas de Carlos Guastavino 1. "Desde que te conocí" 2. "Viniendo de Chilecito..."3. "En los surcos del amor" 4. "Mi Garganta"
Caminito de Julián Aguirre
Cinco Canciones Populares Argentinas de Alberto Ginastera 1. Chacarera 2. Triste 3. Zamba 4. Arrorró 5. Gato

Blas Castagna, 12 de Junio. Palatina

Las manos en la data, 5 d junio. Fundación Konrad Adenauer

La Fundación Konrad Adenauer nos invita a participar de la presentación de la obra Las manos en la data, cuyos autores son Martín Dinatale, Alejandra Gallo y Damián Nabot.
Presentarán la obra Christoph Korneli, representante de la Fundación Konrad Adenauer en la Argentina y Martín Dinatale.
Dicha presentación tendrá lugar el día jueves 05 de junio a las 15.00 horas en el salón Chopin del Hotel Argenta Tower.
Juncal 868 Buenos Aires

Danzas del santísimo corpus christi

de Juan Bautista Comes

Capilla del Sol. Concierto extraordinario fuera de sede
En el Teatro Gran Rex, con entrada libre y gratuita



El miércoles 4 de junio se presenta el conjunto de música barroca residente del Museo Isaac Fernández Blanco en el Ciclo "Conciertos de Mediodía - Temporada 2008" organizado por el Mozarteum Argentino en el Teatro Gran Rex.

La actividad de Capilla del Sol, a lo largo de estos años, ha consistido en una importante serie de conciertos en el Museo Isaac Fernández Blanco e iglesias de la ciudad de Buenos Aires y el interior del país, además de presentaciones en importantes festivales americanos: “Misiones de Chiquitos” (Bolivia, 2004, 2006 y 2008), “Música en los Caminos del Vino” (Mendoza, 2005), “Camino de las Estancias” (Córdoba, 2006), “Tropical Baroque Festival” (Miami, EEUU, 2006), “Semanas Musicales de Frutillar” (Frutillar, Chile, 2007), “Festival Internacional de Ushuaia” (Ushuaia, 2007), “II Festival de Música Iberoamericana” (Buenos Aires, 2007), y “Festival de Música Sacra de Quito” (Ecuador, 2008).

Integrantes Capilla del Sol para este concierto:
SILVINA SADOLY, soprano ADRIANA SANSONE, soprano FLORA GRIL, soprano PABLO TRAVAGLINO, alto PABLO PICCINI, barítono / flautas RAMIRO ALBINO, flautas CRISTINA GARCÍA BANEGAS, órgano FEDERICO CIANCIO, arpa de un orden EVAR CATIVIELA, vihuela EDUARDO CÁCERES, guitarra renacentista / percusión GABRIEL SCHEBOR, guitarra barroca PABLO ANGILLETTA, vihuela de arco IRENE CHAINA, vihuela de arco MARÍA JESÚS OLÓNDRIZ, cello
Dirección: Ramiro Albino.
Coordinación Artística: Jorge Cometti / Leila Makarius
Capilla del Sol agradece especialmente a Silvio Killian que facilitó la partitura de las Danzas de Corpus Christi de Juan Bautista Comes.