Inés Bancalari en Arteba

La artista Inés Bancalari expone en la galería Cecilia de Torres, en la preinauguración de ArteBA.

Estas 4 obras de Bancalari que se exhiben en ArteBA forman parte del grupo de 30 piezas que viajaran a Nueva York para una muestra individual en el mes de octubre.

Las cuatro obras que Inés Bancalari ya tiene exhibidas en la galería Cecilia de Torres de Nueva York han hecho que sea reconocida por el New York Times como pionera y lider en representar el arte constructivo sudamericano en Nueva York.

Este año la galeria se asoció con Debbie Frydman para ArteBA, y es una de las únias dos galerias de Nueva York presentes en la feria.

Fernando Cánovas en Nueva York

La pintura de Fernando Cánovas llega a la Fundación Gabarrón en Nueva York

Una selección de pinturas abstractas del argentino Fernando Cánovas llega a Nueva York a través de una exposición en la Fundación Gabarrón que se abre al público desde hoy hasta el 30 de mayo.Bajo el título "Connected Paintings" (Pinturas conectadas) se reúnen una serie de 39 trabajos retrospectivos del artista argentino de 47 años, que ya ha estado en Valencia y que ahora llega a la Gran Manzana con el apoyo del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Los organizadores de la muestra, que tiene como comisarios a la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y al especialista Fabián Lebenglik, indicaron que ha surgido de la manera en que el artista ha explorado "las nuevas dimensiones de la pintura, espacial, perceptiva y alegórica" a lo largo de su carrera.

Cánovas (Buenos Aires, 1960) se formó artísticamente en la década de los ochenta en la Escuela de Bellas Artes de París.El pintor argentino, que tiene estudio en la Gran Manzana y en Buenos Aires, ha recibido la influencia de dos importantes artistas del siglo XX, Pierre Alechinsky y Roberto Matta de Echaurren, según los organizadores, que definen su estilo como "rico y diferenciador", en el que combina la abstracción y la representación simbólica.Las obras expuestas, agregaron, son el resultado de "casi tres décadas de exploración de las distintas dimensiones de la pintura"."Cánovas pinta estructuras con perspectivas, que lucen variadas texturas y recorren el arco cromático, en algunas series determinado color se destaca sobre los demás", señaló el IVAM mediante un comunicado de prensa distribuido en Nueva York. Agregaron que "esas retículas que se distinguen tan claramente del fondo evocan multitud de sistemas de organización del espacio: arquitectónicos, urbanísticos, constructivos, orgánicos o lúdicos", entre otros."Connected Paintings" representa, según los expertos, una fase distinta "tal vez única en la pintura de Cánovas, en la que la experiencia acumulada de la superficie abstracta y la cuadrícula se derrumba en cortinas prácticamente impenetrables".Agregaron que "todo en estas pinturas es paradójico: son planas, pero sugieren una compleja profundidad; son relativamente pequeñas, pero colonizan el vasto espacio circundante, incluso el correspondiente al espectador".

A la inauguración de la muestra se espera la asistencia de la directora del IVAM y la consejera de Deporte y Cultura de la Comunidad Valenciana, Trinidad Miró.

CARLOS CORRALES TRIO

Anticipa su presentación en la Ópera de Lyon con un concierto en el Tasso

CARLOS CORRALES TRIO

Anticipa su presentación en la Ópera de Lyon con un concierto en el Tasso

El miércoles 14 de mayo a las 22, el trío de Carlos Corrales se presentará por primera vez en el Centro Cultural Torcuato Tasso, anticipando el repertorio que llevará a la Opera de Lyon, Francia, una semana después.

En efecto, el trío liderado por el destacado bandoneonista quilmeño, se presentará en una de las mas importantes salas de concierto europeas el próximo 21 de mayo, como apertura del Festival de Tango incluido en el ciclo Amphimonde, que se llevará a cabo en L´Amphi, una encantadora sala de la Opera de Lyon dedicada a las músicas del mundo en sus más diversos estilos.

Talentoso arreglador y director, el bandoneonista Carlos Corrales encabeza el trío que completan Andrés Linetzky en piano y Angel Bonura en contrabajo. Un verdadero seleccionado de músicos que han formado parte de las más importantes orquestas del género y líderes a la vez de sus propias agrupaciones, emblemáticas dentro de las nuevas generaciones del tango.

Con arreglos innovadores y a la vez respetuosos de la tradición tanguera, el repertorio que presentará el grupo abarca a los más grandes compositores de todos los tiempos: Pedro Maffia, Néstor Marconi, Juan de Dios Filiberto, Armando Pontier, Julio de Caro, José Colángelo, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otros. Sus integrantes son además autores de bellísimas composiciones que se suman al repertorio.

En el show del Tasso actuará como cantor invitado Emiliano Castignola, quien con sus jóvenes 20 años se desempeña como cantor oficial de la Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de Quilmes, de la que es oriundo.

CARLOS CORRALES TRIO

Miércoles 14 de mayo
22 hs. Centro Cultural Torcuato Tasso
Defensa 1575 - Tel. 4307-6506
Localidades $ 30

Miércoles 21 de Mayo
20.30 hs. Opera de Lyon
Ciclo Le Monde a L´Amphi
Apertura Festival de Tango
Localidades €10 a €16

Guillermo Martínez en Alemania

El escritor Guillermo Martínez viajará el 19 de abril a Alemania a propósito del lanzamiento en ese país por la Editorial Eichborn de su última novela, La MuerteLenta de Luciana B, editada en Argentina por Planeta. La gira abarcará las ciudades de Frankfurt, Hamburgo, Bremen, Berlin y Munich. Luego, Martínez viajará a Grecia para la premiere de la película Los crímenes deOxford y finalmente a Israel, como invitado especial al Festival Internacional de Literatura de Jerusalem, donde participarán, entre otros, los escritores Amos Oz, NicoleKrauss, Jonathan Safran, Russell Banks, Nadine Gordimer y Etgar Keret.

Ernesto Deira en Chile

Desde el jueves 17 de abril hasta el 8 de junio

Se prensentará en el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de artes de la Universidad de Chile

Ernesto Deira: Los Fragmentos del Conflicto.

El Museo de Arte Contemporáneo de Chile presenta una retrospectiva del artista argentino Ernesto Deira, uno de los cuatro maestros de la neofiguración de su país. Bajo la curaduría de María José Herrera se presenta una pequeña retrospectiva de dibujos realizados entre 1960 y 1974, muchos de ellos expuestos en la exhibición que se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires para conmemorar los veinte años de la muerte del artista.

Estos 27 dibujos (tinta sobre papel y carbonilla sobre papel) tienen como tema en común el conflicto. Se exhiben además pinturas de gran formato que el MAC hospedó para protegerlas en el período de la dictadura de Pinochet. La serie Identificaciones exhibe la visión de Deira sobre los horrores de las guerras del Tercer Mundo, entre ellas la de Vietnam, y marca un retorno a la figuración en la obra del artista. Son metáforas de la censura y evidencian el poder y la violencia ejercida sobre los cuerpos. El mismo Deira, que había dado por perdidas estas pinturas exhibidas en la Universidad de Chile entre el 9 y el 30 de noviembre de 1971, murió con la idea de que sus trabajos habían sido destruidos.