Se vienen dos libros de Petti

Una buena noticia para los seguidores del humor ácido y ocurrente de Roberto Pettinato, el martes 23 de diciembre firmó con el grupo editorial Random House Mondadori, un contrato por la publicación de sus próximos dos libros que serán publicados en 2009 y 2010. Se trata de Yo estuve ahí y vos no – La historia de Sumo y La isla flotante. Ambas propuestas son muy prometedoras, en el primer caso no solo para fanáticos de Sumo, sino también para aquellos curiosos que deseen conocer la historia del grupo en la voz autorizada de uno de sus integrantes. Y en el caso de La Isla Flotante porque accederemos a una novela de un hombre inteligente que ya ha demostrado en radio y televisión su capacidad narrativa, que esta ves estará centrada en su propia historia de vida.

Yo estuve ahí y vos no – La historia de SumoPettinato retoma la historia que dejó inconclusa en Sumo: la jungla del poder y cuenta completo el cuento de la banda más magnética, poderosa e inclasificable de la historia del rock hecho en la Argentina. Nuevas viñetas de la breve y agitada vida del grupo, repaso de los momentos clave, las historias por detrás de los temas, noches salvajes, flamantes entrevistas y renovados análisis en una disección única. Pettinato fue protagonista ayer, en la gloriosa Era Sumo, en los días del reinado de Luca Prodan, y se alza hoy como la única voz capaz de mirar hacia atrás con fogosidad, ternura, lucidez y la dosis de maldad necesaria.

La isla flotante

Esta ficción de la memoria, centrada en su infancia y muy particularmente en su madre y su padre, en la Argentina próspera y en el peronismo, marca el debut de Pettinato en el terreno de la novela. Porque además de conductor, músico, periodista y humorista, Petti se revela aquí como un narrador capaz de dejar en la ficción las mismas, distintivas huellas que ha ido dejando en otras disciplinas. Los caprichos del recuerdo, forzados desde los huracanes del presente y los fantasmas de toda la vida, cimentan una historia que es inmediata pero está contada de manera extraordinaria.

VI FERIA DEL LIBRO TEATRAL

a partir del 2 de junio con entrada libre y gratuita.
en el Teatro Nacional Cervantes

A partir del miércoles 2 de junio y hasta el domingo 13 de julio, se llevará a cabo la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro Nacional Cervantes conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta feria se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general.

Como todos los años, a la presencia de los stands se sumarán actos de presentación de libros, conferencias, mesas redondas, debates con importantes invitados. En esta edición participarán las siguientes instituciones:

LA OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑ, LA ALIANZA FRANCESA, LA FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES, EL INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO, EL INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET), ARGENTORES, LA CONABIP, ATINA, LA CASA DEL TEATRO, EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, LA ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Y LA BIBLIOTECA NACIONAL.

Estarán presentes las librerías ÁVILA y VIVE LEYENDO (ex FRAY MOCHO) y las editoriales TEATRO VIVO, LEVIATÁN, ADRIANA HIDALGO, TUSQUETS, ARTES DEL SUR, COLIHUE, CORREGIDOR, DE LA FLOR, EUDEBA, PAIDOS, LONGSELLER, GALERNA, TORRES AGÜERO, COPISTA, UNIVERSIDAD DEL LITORAL y AVISPA de ESPAÑA.

La Feria se desarrollará en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes y como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.

Para más información, comunicarse al 011-4815-8808

PÉREZ CELIS: mi padre

de María José Gabin

256 pags.

$ 42.

Editorial Galerna

Pérez Celis es uno de los principales artistas argentinos del siglo XX. En este libro, María José Gabin, intenta aproximarse a la figura del pintor manteniendo una delicada equidistancia entre la admiración y el respeto, y la mirada descarnada de quien se ha visto directamente afectado por las decisiones de su padre.
Pérez Celis es un hombre que se hizo a sí mismo; alguien que con prepotencia de trabajo, sentido de la oportunidad y capacidad para jugar con las reglas de la industria mediática consiguió ganarse un espacio en el mercado mundial del arte. También es un hombre contradictorio. Consciente del panorama artístico que le tocó vivir, se dispuso a hacer de la diferencia y la soledad una bandera.

María José Gabin recorre los conceptos del pintor, las dificultades de las primeras épocas y da cuenta de las distintas etapas de su obra, que se desarrolló en las geografías más disímiles y de donde derivaron sus conclusiones intuitivas, hasta llegar a Nueva York, donde logró fama internacional. De manera marginal, este libro es un esbozo autobiográfico de la autora y de los tiempos y vicisitudes que le tocó vivir. Es la suma de encuentros y desencuentros entre un padre y una hija golpeados por la vida. En paralelo a la historia de Pérez Celis y el medio artístico resuenan los ecos políticos, culturales y sociales de las últimas décadas del siglo XX argentino, ese que dio lugar al mismo tiempo a la experiencia del Di Tella y a la Argentina potencia.

María José Gabin nació en Buenos Aires en 1962. Desde 1986 trabaja como actriz, bailarina y comediante en teatro, cine y televisión. Fue dirigida por Ricardo Bartis (Postales argentinas), Norman Briski (con quien trabajó junto a Tato Pavlovsky en Poroto), Cristina Banegas, Alicia Zanca, Villanueva Cosse y Lía Jelín, entre otros. También ha desarrollado su labor como escritora. En 1985 escribió y dirigió el mediometraje La mujer envuelta en pieles basado en La metamorfosis de Franz Kafka.

Entre 1986 y 1994 fue coautora de los espectáculos de Gambas al ajillo. En 1997 escribió el unipersonal La candidata argentina. En 2001 publicó el libro Las indepilables del Parakultural. Biografía no autorizada de Gambas al ajillo. En 2004 estrenó su espectáculo unipersonal Congelada, adaptación que hizo de la novela Cómo me hice monja, de César Aira. Ha publicado artículos en la revista Veintitrés, en los diarios Clarín, Página 12 y en el suplemento Las 12.

Las siete vidas de Fernando Peña

LAS SIETE VIDAS DE FERNANDO PEÑA
Mariana Mactas
Biografías y testimonios
Sudamericana

Uno puede contar la vida de alguien de distintas maneras: documentándose, estudiando, valiéndose de testimonios tanto del protagonista como de su entorno. Elegir la persona a biografiar es aun más complejo. Algo de ella debe inquietarnos, despistarnos y dejarnos queriendo saber más, o incluso todo, sobre su vida. Fernando Peña fue, en el caso de Mariana Mactas, el elegido. Motivos le sobraban. El abordaje para comenzar a aprehenderlo, sin embargo, fue el más jugado: le propuso pasar siete días con él. Acompañarlo hasta convertirse casi en un fantasma.
Las siete vidas de Fernando Peña es un retrato visceral, sincero y comprometido de su protagonista. La autora consigue captarlo más allá del personaje en el que habita o se esconde. A su vez, propone una lectura posible, un espejo del mundo que lo creó y lo observa: de su escenario. La de Fernando es, quizás, la historia en la que puede cifrarse la pugna entre el prejuicio y la libertad, las tensiones entre la pacatería y la desvergüenza que nutren una sociedad. Una sociedad travesti, que quiere ser lo que no es, tiene un Fernando Peña por momentos genial y por otros pasado de rosca, bajo su propia sombra o la de alguna de sus criaturas que contiene.
Con la virtud de saber librarse de los convencionalismos, Mariana Mactas redefine el concepto mismo de biografía, tal como lo conocemos, para conformar una obra por momentos íntima y por momentos exhibicionista, que la ubica sin lugar a dudas como una narradora sutil y a la vez intensa, como una voz nueva que irrumpe con osadía y talento, en éste, su primer libro.

Mariana Mactas Villagra nació en 1970 en Buenos Aires, entre tangos y alfajores. Se crió en la costa de Barcelona, a puro pa amb tomaquet, y vivió, mate en mano, diez años en Montevideo. Allí se inició como periodista cultural en el semanario Brecha y más tarde en Búsqueda, donde continúa trabajando como corresponsal en la Argentina. En los últimos tiempos fue editora de TWG magazine y columnista de cultura, espectáculos y vida moderna en Radio Continental. Actualmente trabaja en el diario Crítica.
Una beca de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano le permitió trabajar en el texto que generó este libro.

Diccionario del surrealismo. Andres Breton

André Breton
144 pág.
P.V.P. $ 35
Editorial Losada

Louis Aragon, Hans Arp, Antonin Artaud, Hans Bellmer, André Breton, cadáver exquisito, René Crevel, Salvador Dalí, Robert Desnos, Marcel Duchamp, Paul Eluard, Max Ernst, Maurice Heine, Georges Hugnet, Michel Leiris, Jean Lély, Gilbert Lévy, Pierre Mabille, E. L. T. Mesens, Pierre Naville, Vitezslav Nezval, Paul Nougé, Wolfgang Paalen, Benjamin Pastoureau, Benjamin Péret, Pablo Picasso, Jacques Prévert, Man Ray, Gui Rosey, Jean Scutenaire, Philippe Soupault y Tristan Tzara son los autores e ilustradores de este extravagante, arbitrario y desconcertante, aunque siempre apasionante Diccionario del surrealismo, publicado por primera vez en París en 1938.

Semiótica del Teatro de Fernando Toro

440 Pág. 22x15 cm

Precio 70 pesos

Editorial Galerna

º El discurso teatral
º Texto dramático y texto espectacular
º La semiósis teatral
º La recepción teatral
º Por una especificación octancial
º Historia y semiótica en el teatro
º ¿El fin de la semiótica (estructural) teatral?
º un síntoma de un cambio epistemológico
º La teatralidad post-modernas º simulación, deconstrucción y escritura rizomática
º El teatro de Alejandro Finzi. entre el Apocalipsis y la utopía: mas allá de la post-modernidad

Fernando de toro es catedrático del departamento de Literatura Inglesa y del departamento de arquitectura de la Universidad de Manitaba, Winnipeg, Canadá. Ha publicado en diversos campos: teoría literaria, semiótica, estudios culturales, literatura comparada, modernidad, post-modernidad y antropología.

Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud

Leonardo Da Vinci
Sigmund Freud
Páginas 136 Precio $ 33.-

Editorial Norma

Este es un análisis psicoanalítico de la obra de Leonardo da Vinci. Sigmund Freud, su autor, siempre estuvo fascinado por la figura de Leonardo da Vinci y por las motivaciones que el artista italiano tuvo para inspirarse y crear sus cuadros. Este libro le sirvió a Freud para explicar sus teorías sobre la homosexualidad y el narcisismo, importantes temas para el resto de la teoría psicoanalítica.
Sigmund Freud es el padre del psicoanálisis. Nació en Freiberg el 6 de mayo de 1856 y murió en Londres el 23 de septiembre de 1939. Estudió medicina en la Universidad de Viena y en el Hospital General de esa ciudad. Allí prestó sus servicios en el área psiquiátrica, bajo la batuta de sus Theodor Meynert, y posteriormente estudió neurología en París con Jean- Martin Charcot. Entre 1892 y 1895 desarrolló el método psicoanalítico en que utilizaba la asociación libre, la hipnosis y la interpretación de los sueños como principales medios para tratar las enfermedades mentales. Sus teorías causaron gran revuelo en la Viena del siglo XIX cuando las empezó a divulgar y aún hoy generan debates y despiertan gran interés para los lectores contemporáneos.