Santiago Carbonell. El maestro del realismo latinoamericano expone en el Museo Metropolitano

Se inauguró el Museo Metropolitano, la exposición “Sibilas”, de Santiago Carbonell, destacado pintor ecuatoriano-español de gran proyección internacional. Considerado el nuevo maestro del realismo latinoamericano, sus obras superan los 50.000 dólares en los remates de Christie’s en Nueva York.

La exposición, auspiciada por la Embajada de México en Buenos Aires, está integrada por 15 pinturas consagradas a un tema que ha sido una constante en el trabajo de Carbonell: la mujer. “Hemos sido testigos de sus distintas etapas pictóricas, sin embargo siempre ha permanecido en él esa pulsión que lo hace transfigurar el trazo pictórico en la belleza femenina”, confirma el crítico Roberto González, curador de la muestra.

Santiago Carbonell nació en Quito en 1960, se nacionalizó español y vive en México desde 1986. A los diez años comenzó a pintar sin maestro alguno y realizó su primera exposición en 1981. Un año después ganó la beca Reina Sofía de Bellas Artes que le permitió realizar estudios en Madrid y Barcelona.

Con otra beca recorrió los museos de Europa para estudiar la técnica de los grandes maestros y mas tarde, viajó a Estados Unidos y, luego, a México, donde resolvió radicarse.
A principios de los ’90 se produce un acontecimiento que sería decisivo en la carrera de Carbonell. La galería Praxis México -hoy galería Alfredo Ginocchio – Arte Internacional- le organiza una muestra individual en la feria Art Miami, donde obtuvo un éxito fulminante. El interés despertado por su obra es tan grande que al poco tiempo integraban importantes colecciones de Nueva York, Washington, Chicago, Miami, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Argentina y, por supuesto, México.

A partir de ese momento su proyección internacional fue meteórica y se publicaron varios libros sobre su obra. Entre 2001 y 2004 vivió en Florencia con su familia, y su pintura comenzó a integrar el patrimonio de importantes colecciones europeas.A partir del año 2006 comenzó a desarrollar una serie de rostros de gran formato en la cual sigue trabajando para su exposición itinerante en Panamá, Venezuela, Ecuador, Colombia y Argentina. Parte de esos trabajos se exhiben en esta muestra del Museo Metropolitano.

A propósito de esas obras, escribe el curador: “Las Sibilasde Carbonell nos revelan los nuevos arcanos de la posmodernidad, desde el desencanto de la tecnociencia que produce hambrunas y depresión, hasta la mentira de la vida después de la muerte. La exposición se convierte en una suerte de Oráculo posmoderno en el que el espectador tendrá la posibilidad de identificarse con una Sibila-cuadro y encontrar, sin embargo, el lado bello de su incógnita”.

La muestra permanecerá en exposición hasta el 28 de septiembre en el Museo Metropolitano. Y puede visitarse de lunes a viernes, de 14 a 20- Sábado, de 14 a 18En Caxtex 3217. Informes: 4803-4458 / 4802-1911

Castagnino en el MNBA

El Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes nos invitan el martes 29 de julio a las 19 a la inauguración de Juan Carlos Castagnino Humanismo, poesía y representación.

Esta exposición es una retrospectiva del reconocido maestro del arte argentino y propone un recorrido en torno a su prolífica obra a través de dibujos, pinturas y collages, destacando además el lugar que ocupó el muralismo en su producción. También se verán los distintos aspectos de su obra, desde sus temas clásicos, como el contrapunto entre el campo y la ciudad con sus actores y protagonistas, a series en las que dio cuenta de la violencia contemporánea.

La muestra Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación exhibe cerca de 100 obras del artista, provenientes del MNBA y de colecciones particulares. Este recorrido permite apreciar la profundidad de su compromiso, tanto artístico como político, poniendo de relieve la coherencia de sus convicciones. Esta presente el artista que se debatió entre sus intereses plásticos y su postura ideológica, evidentes en el carácter político y social de su producción.

Con la certeza que la pintura debía testimoniar el fenómeno social, en los años 50 Castagnino representó trabajadores rurales, obreros y paisajes fabriles, y durante la década del 60 realizó una crónica de los violentos sucesos de su época en las series Cordobazo y Vientam, obras presentes en esta exhibición.

Juan Carlos Castagnino nació cerca de Mar del Plata, en Camet, en 1908 y murió en 1972. Permaneció activo durante 40 años, en los que incursionó en la pintura (óleo, acuarelas y acrílicos) y en el dibujo (tanto tintas como carbonillas), medios de los que se valió para expresar sus ideas estéticas y su visión y la preocupación por el hombre contemporáneo. Impulsor de los murales en nuestro país, intentó con esta técnica superar el divorcio entre la pintura y los públicos. En 1933 formó parte del equipo convocado por el artista mexicano David A. Siqueiros para realizar un mural en la quinta de Natalio Botana. Desde entonces realizó numerosos murales en diferentes espacios, públicos y privados de Buenos Aires, algunos de los cuales se exhiben en la presente ocasión.

Desde el martes 26 de agosto se realizarán visitas guíadas. También habrá un ciclo de cine y una mesa redonda que abordará el tema de sus murales.

Actividades paralelas la exposición – Entada libre y gratuita

Visitas guiadas:
Desde el martes 26 de agosto hasta el domingo 28 de septiembre, a las 18.00

Ciclo de Cine:

Viernes 1 de agosto, 17 hs.: Los próximos pasados (2006) de Lorena Muñoz
Viernes 15 de agosto, 17 hs.: Castagnino, diario romano (1967) de Fernando Birri / Castagnino (1983) de Juan Batlle Planas
Viernes 22 de agosto, 17 hs.: Los próximos pasados (2006) de Lorena Muñoz
Viernes 29 de agosto, 17 hs.: Castagnino, diario romano (1967) de Fernando Birri / Castagnino (1983) de Juan Batlle Planas

Mesa redonda:
Viernes 22 de agosto, al término de la función de cine. Diálogo en torno a los murales de Juan Carlos Castagnino y de sus contemporáneos. Con la participación de Clelia Taricco (Curadora de la exposición), Alberto Giudici, Cecilia Rabossi, Cristina Rossi y Lorena Muñoz (Auditorio).

Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación:
Del 29/7 al 28/9
Pabellón de Exposiciones temporarias
Av. Del Libertador 1473
De martes a viernes de 12.30 20.30
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

Braga Menéndez en el Espacio Borges Contemporáneo

Hasta el 28 de julio se puede ver en el Centro Cultural Borges la muestra “Mirada de artista, la construcción de territorios poéticos en la Argentina, hoy”, que reúne obras de 42 artistas contemporáneos de la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Río Negro.

La exposición se realiza en el marco del espacio Borges Contemporáneo y está coordinada por Florencia Braga Menéndez y Lía Cristal. Bajo la curaduría de Alejandra y Fernanda Hernández, de Estudio 13, el espacio de General Roca, Río Negro, expone obras de Fernando Genoud, Ángel Tocce, Albano Boj, Lucía Galeano, María Paula Massarutti y de las curadoras. Juan Martín Juares cura el espacio de Córdoba, donde se exponen obras suyas y de Gerardo Oberto, Lucas Di Pascuale, Diego Arrascaeta, Luli Chalub, Candelaria Silvestre, Laura del Barco, Pía Urbinatti, Ramiro Vázquez, Soledad Sánchez Golda, Pablo Curutchet y Agustina Pesci.

Carlos Herrera, artista y actual director ejecutivo de Museo Castagnino+Macro y de Marasca Trip Gallery Rosario, ha traído obras de Mariana Telleria, José Ignacio Pfaffen y Juan Barbieratti.Por último, Rafael González Moreno, artista que ha expuesto en Argentina, Estados Unidos, España y Suecia, comparte el espacio de Capital Federal con Laura Weizman, Cotelito, Itamar Hartaba y con un nutrido grupo de artistas que estos tres últimos han invitado.

Según explica Braga Menéndez, la muestra “toma sólo cuatro grandes ‘zonas’ de producción, en las que es a partir de la mirada amorosa de los pares que se desarrolla un circuito posible para el arte que allí se cuece. La intención es pensar la curaduría de artista. Abiertamente. Con sus debilidades y fortalezas. Enunciarla. Para poder retornar al terreno donde la alteridad es violenta y total en conciencia de la representación del campo en el cada uno se inscriba. Entre el acierto y el experimento. La muestra es sólo el principio de un ejercicio teórico que debiera devenir disparador de otros”.

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Cierre: 31 de julio

Clorindo Testa expone en el Borges

Hasta el 31 de julio se puede visitar esta muestra de dibujos y proyectos arquitectonicos del arquitecto argentino por excelencia del siglo XX. Organizada por arquitecto Nestor Otero, la muestra esta integrada por proyectos arquitectónicos, dibujos y maquetas de algunas de sus construcciones que se convirtieron en verdaderos íconos, muchas de las cuales se hicieron acreedores a últimos los primeros premios en concursos nacionales de arquitectura.

En palabras del curador, la muestra permite "recrear sus propuestas para Puerto Madero, o el paredón de Retiro; en un momento donde abunda la información y las imágenes y hay tanta ausencia de manifiestos (recordemos sus viviendas con patios en la calle Rodríguez Peña, las torres de la calle Castex, sus terrazas o "explanadas miradores" de la Biblioteca Nacional, la Perla de Mar del Plata o el Paseo del Pilar); y otros proyectos;

Nacido en Nápoles en 1923, Testa llegó a la Argentina siendo un niño de meses. En 1948 egresó de la facultad de Arquitectura de la UBA y realizó un viaje de formación a Europa que duró tres años. En 1951 ganó, en colaboración con otros profesionales, su primer concurso de anteproyectos, de la Cámara Argentina de la Construcción. Desde entonces, proyectó y construyó centenares de edificios en todo el mundo. Se destacó también como pintor y expuso su obra en las más importantes salas del país. En 1977 ganó el Premio Nacional de Pintura del Banco Central.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Cierre: 31 de julio

60 años de Carlos Páez Vilaró con el arte

Del 13 de julio al 31 de agosto, en el museo de arte de Tigre

El 13 de julio, a las 19.30, se inaugura en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tigre, una excepcional muestra de Carlos Páez Vilaró, sin duda uno de los artistas más populares del mundo, creador de Casapueblo, original obra arquitectónica también de difusión universal, y que recibió elogios de Jorge Luis Borges.

La muestra, de carácter antológico, está integrada por 114 obras que ofrecen un inigualable panorama de su obra, desde su primer óleo, pintado en 1950, hasta sus últimos trabajos realizados en 2008.

La exhibición, curada por Diana Saiegh, directora del Museo, se prolongará hasta el 31 de agosto“Esta muestra está integrada de fragmentos de etapas o mojones de mis trabajos –expresa el artista-. Reacio al análisis retrospectivo me sorprendo de mi propia decisión de haber aceptado el desafío de exhibirlos, pasando revista a las pinturas acumuladas. De todas maneras, creo que el artista de vez en cuando debe darse el gusto de revisar su obra. La que sobrevivió al embate de sus necesidades y quedó sepultada por años, maniatada por las telas de araña al esqueleto de las estanterías”.

Desde 1951, Páez Vilaró realizó más de 150 exposiciones individuales, la mayoría de ellas en Uruguay y Argentina, pero su obra se exhibió, además, en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Portugal, China, Camerún, Egipto, Brasil, Chile, Colombia, Paraguay, Ecuador y Bolivia, entre otros lugares.

Su obra ha sido elogiada por los principales críticos y estudiosos del arte del mundo. En el prólogo de la carpeta “Mediomundo”, Jorge Luis Borges escribió: “Hacia mil novecientos veinte, el abogado Pedro Figari, descubrió las posibilidades pictóricas de los negros.

Otros artistas han seguido su ejemplo, con diversa fortuna; nadie ha logrado y merecido la fama de Carlos Páez Vilaró, cuyos sensibles y elocuentes dibujos tengo el honor de prologar” El prestigioso crítico francés Jean Cassou, quien fue Director del Museo de Arte Moderno de París, expresó: “El contacto con la obra de Páez Vilaró, me da la intuición de una realidad estética que es al mismo tiempo, una realidad uruguaya y americana. Me es grato ver, que la patria de Torres García y de Figari, sigue produciendo artistas dignos de sus predecesores.”Por su parte, Rafael Squirru escribió en 2004: Pintor, muralista, escultor, ceramista, cineasta, el talento multifacético de Carlos nunca restó a la calidad y a la originalidad que caracterizan al auténtico creador. La característica principal del arte de Carlos Páez es su vitalidad, eso que emana del ritmo de su propia vida…Ejemplo de talento y de carácter, de pureza y de honradez, el arte de Carlos Páez vino para quedarse.”

Museo Municipal de Bellas Artes de Tigre Paseo Victorica 972. Tigre

Miércoles a viernes: 10 a 18 Sábados y domingos: 12 a 18 Costo de la entrada: 5 pesos Jubilados: Gratis los días Miércoles Tel.: 4512 4528Email: museodearte@tigre.gov.ar

Varieté de muestras imperdibles

Los conflictos de la calle en una muestra internacional

En el Palais de Glace, puede disfrutarse de esta muestra que se ha realizado bajo la consigna ra "¡La Calle es nuestra...de todos!. Se exponen fotos, videos y proyectos urbanísticos de ciudades de los cinco continentes que ponen en evidencia los problemas de la calle y sus posibles soluciones. Se expuso exitosamente en París, Shangai, Pekín, Toronto y Montreal

Por otra parte resulta muy interesante ya que es un tema que tiene una enorme actualidad en la Argentina de hoy y por ello está previsto un foro en el cual participarán estudiosos del espacio público de prestigio internacional. Para más informes comunicarse al 4116-4286 o escribir a ivm.america.latina@vilmouv.com www.ville-en-mouvement.com/ameriquelatine

Muestra de José Desiderio Rosso en la UCA

Hasta el 27 de julio se expone en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra "Sencillez y testimonio", de José Desiderio Rosso, pintor autodidacta de excepcional talento y expresividad que integró junto a sus amigos y colegas Quinquela Martín, Victorica, Daneri y otros maestros la llamada Escuela de la Boca.

Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Alicia Moreau de Justo 1300

Horario: de martes a domingo, de 11 a 19

Entrada libre y gratuita

Juan José Cambre expone en el Centro Cultural Recoleta

Hasta el jueves 3 de julio se expone en el Centro Cultural Recoleta "Espectadores de la laguna", exposición antológica de Juan José Cambre, artista de destacada trayectoria que formó parte del grupo de pintores de la década del 80.

Junin 1930 – Tel. 4803-1040

Filosas Virutas de Waissman

En el Centro Cultural Borges

El jueves 10 de julio a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Una filosa inserción al abismo de la comunidad: Virutas", obras recientes del artista Andrés Waissman, de las series Las Multitudes (Virutas, hilos de acero) y Cartografías Colectivas. El curador de la muestra es Gustavo Vázquez Ocampo y el texto de presentación en catálogo del filósofo Gabriel D´Iorio.

La imagen de la viruta que emula multitudes es impresionante!

Rápidamente remite a la idea de que la viruta de acero, en su primigenio estado, constituye un desecho industrial. La idea de un desecho de la revolución industrial como representación de multitudes le da una contemporaneidad brutal.
El propio artista explica este paralelismo a que alude su obra: "Filosa, brillante, resistente, cortada, entrelazada, la viruta se convierte en un sin fin que emula multitudes o en una abstracción de intermitencias infinitas y diferentes. Crea también un tumultuoso hormiguero y es la superficie de territorios amplios, que a la vez sofocan, crean distancias, como en un paisaje de acero."
Andres Waissman nació en 1955 y entre 1969 y 1982 estudió en Buenos Aires con Osvaldo Romberg, Edmundo Valladares, Cecilia Marcovich, Joaquín A. Luque y María Luisa Manassero; en Barcelona, con Augusto Torres y, en París, con Antonio Seguí.
Desde que en 1973 expuso en la Galería Lirolay, realizó más de treinta exposiciones individuales y decenas de presentaciones en salones y muestra colectivas que mostraron su obra a las salas más importantes del país y del mundo.
En el exterior, expuso en forma individual en numerosos escenarios de Estados Unidos, como Dallas, Miami, New Orleans, San Francisco, Oregon, Los Angeles, y California. Las muestra colectivas y salones lo llevaron a Italia, Uruguay, Estados Unidos, Holanda, Gran Bretaña, Brasi, Holanda, Corea, México e Italia,
Su obra integra el patrimonio de importantes museos, instituciones y colecciones particulares, como los museos Castagnino y de Arte Contemporáneo, de Rosario; Museo de Arte Contemporáneo, de Buenos Aires; Ilsa Lowe, New York; Colleen Goldberg, New York; Dean Pitchford, Los Angeles; Shapiro Collection, San Francisco; Valdes-Aranovich, Palo Alto, CA; Galleria Civica d´arte Contemporanea F. Pizzo, Palazzo Spano Burgio, Marsala, Italia; Jack S. Blanton Museum, University of Texas at Austin, TX; Nicolas Borsinger, Ginebra, Suiza; University of Essex, Collection of Latinamerican Art, UECLAA, UK, y Colección Edward Shaw y María Padilla de Shaw en la Univ Di Tella.

Del 10 al 27 de julio de 2008 Centro Cultural Borges Viamonte esq. San Martín Informes: 5555-5359 - 4311-4865Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

Nueva noche de Gallery Nights

Otro encuentro del arte con la gente

Con una conferencia inaugural de Eduardo Costa y Marcelo Gutman

El viernes 27 de junio, a partir de las 19 hs, se realizará una nueva noche de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

También continua con el ciclo de conferencias Price Waterhouse Coopers que propone que el público pueda presenciar y dialogar con los más destacados especialistas del ámbito del arte.

Este encuentro será con el reconocido artista Eduardo Costa en un dialogo con Marcelo Gutman, artista y curador independiente. Y se llevará a cabo el mismo viernes 27 a las 19 hs en el Auditorio del BAC, British Arts Centre, ubicado en Suipacha 1333, con entrada libre y gratuita.

El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito.

Más info en: http://www.artealdia.com

Eduardo COSTA. Buenos Aires, 1940.Vive entre Buenos Aires, Sao Paulo y New York.

Su obra se ha mostrado en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; The New Museum, New York; The Queens Museum, Queens, NY; The Museum of Fine Arts, Houston; The Victoria and Albert Museum, London; el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The List Art Center, Boston; The San Diego Museum of Art, San Diego; The Miami Art Museum, Miami; MALBA, Buenos Aires; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, etc. La obra de Costa ha recibido atención crítica en, Inés Katzenstein, ed., Listen, Here, Now, Argentine Art of the 1960's: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2006; Luis Pérez Oramas and others, 2000 Years of Latin American Portraits, San Antonio Museum of Art and Smithsonian Institution, 2004; Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea, Heterotopias: Medio siglo sin lugar, 1918-1968, Museo Reina Sofía, Madrid, 2001; Carter Ratcliff, Out of The Box, Allworth Press, New York, 2000; Peter Osborne, Conceptual Art, Phaidon, London, 2003; Alexander Alberro and Blake Stimson, Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999. La producción de Costa se halla en las colecciones del Metropolitan Museum, New York; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Patricia Cisneros, Bernard Chappard, Luis Benshimol, Caracas; Mauro Herlitzka, Carlos Rosenkrantz/Agustina Cavanagh, Alejandro Quentin, Andreas Keller Sarmiento, Buenos Aires; Elizabeth Baker, Bill Cunningham, Lita Hornick, Christophe de Menil, New York; Roberto Edwards, Santiago de Chile, Esther Emilio Carlos, Rio de Janeiro. www.eduardocosta.com.ar

Leonardo Da Vinci: El Genio

Luego de una gira mundial

Ahora en el Abasto

Desde este lunes 16 de junio podrá verse en el Abasto Shopping de Buenos Aires, esta increíble muestra organizada por Grande Exhibitions y la Asociación Anthropos, en la que se verán réplicas de alrededor de 200 trabajos de Leonardo, genio mayúsculo de todos los tiempos, con presentaciones en tres dimensiones de La Última Cena, el Hombre de Vitruvio y el Caballo de Fuerza –además de la Gioconda– y maquinarias interactivas.

La muestra pasó por Moscú, San Francisco, San Pablo, Río de Janeiro, Melbourne, Macau –Hong Kong– y Santiago de Chile, y fue vista por un millón y medio de personas hasta llegar a nuestro país.

La Asociación Antrophos estudió durante 12 años los códigos del artista para llevar a tamaño real sus creaciones. La exposición reune historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica. También se podra ver los nuevos descubrimientos que se hicieron sobre la Mona Lisa, la obra que se expone en el Museo del Louvre de París y que en el Abasto se verá con sus colores originales.

La muestra promete y mucho.

La entrada $30.

Hasta el 13 de julio

En el shopping Abasto de Buenos Aires

Blas Castagna

El 12 de junio inaugura su muestra en Palatina.

Comparto con ustedes esta excelente aproximación a su obra escrita por Francisco Travieso

Esas cosas inasibles, como las llamaba Rilke, que son el asunto del arte, sólo a tientas abordables, es difícil comprenderlas con precisión en sus límites y alcances, por lo que definirlas generalmente es un ejercicio conjetural.

Materia, cuidada geometría, tono sin sobresaltos ni rispideces; la superficie compuesta reticularmente y un sostén ortodoxo del plano, son argumentos visibles que articula Blas Castagna para realizar su obra.

La materia, imagen en si misma, por su papel protagónico es distintiva de su trabajo. El tono ajustado permite el recorrido visual con placidez y sosiego a través de una frontalidad sonora e intensa, trasunto de concentración y sentimiento. La artesanía de la ejecución vehiculiza la (consciente o inconsciente) intención final, cuyo resultado es la categoría que se corresponde con el regocijo del espectador.

Pero... estas extrañas existencias, que son las cosas del arte a medida que muestran ocultan. “La verdad se oculta tras un velo de malla” dice el Upanishad. ¿lo sabrá el autor?. Es posible que bajo la película de la realización la intuición favorezca la aparición de atisbos de esa verdad oculta.
Develarla aquí será sólo en parte tarea conjetural; pues sabemos que el fundamento, como los cimientos de un edificio hacen posible lo visible. En el espesor subyacente advertimos saberes acumulados y no discernidos y fenómenos mas allá de la experiencia. El arte, como el amor, es experiencia que sucede en una realidad inmediata (art happens) en la cual se cruzan sobrevivencias y se superponen circunstancias de un tiempo que es plural y complejo. Intuyo que no obstante ese suceder, en Castagna lo actual no aparece ó esta asordinado por la remisión a un arcano. Adviértase la solemnidad, resultante de evitar toda crónica.

El tiempo es dinámico y manifiestamente trivio en Castagna. El presentismo, destello de lo efímero, enfermedad de nuestros días, está ausente en su obra; de allí su salud sólida y estable. La prevalencia de un pasado proteico y no definido, puede llevar a errores originados en la simplificación de buscar ecos antropológicos de sociedades primitivas o residuos étnicos, tan en boga. La ausencia de gestos grandilocuentes, la economía de medios y un aparente negarse a si mismo aludiría, consideramos que también erroneamente a reminiscencias de oriente. Por el contrario, la rústica delicadeza que brota de una impronta afirmatoria de la persona, con perfiles nítidos, señala un telus de raigambre y sustancia occidental; y en el mismo orden encontramos sí, un condimento recatado, pagano y mediterráneo. Remitámonos a las claves de desocultamiento que, explícitamente figurativas, emite el autor: un timón, desquicio y metáfora, vaya uno a saber, de qué naufragio; una ruina oxidada oceánica o terrestre... y un reiterado pez; alusión (consciente o inconsciente) de la cultura paleo-cristiana que impregna y da sentido a todo el conjunto.

Cabe concluir que los perceptibles sabores y aromas de espiritualidad, son claves elocuentes de un idealismo agustiniano, superador del hermético quehacer que resuelve y valida dudas, contradicciones y conflictos. Si el Arte es uno de los triunfos del Orden, y si por tal se entiende la disposición de cosas diversas en función de la unidad, agradecemos la ofrenda salvífica y regocijante que significa la obra de Blas Castagna.

Francisco Travieso

Buenos Aires, Abril de 2008

ANNA-LISA MARJAK en Galería Van Riel

El 12 de junio presenta su muestra:

Naturaleza Muerta Viva

El jueves 12 de junio a las 19 la artista plástica Anna Lisa Marjak inaugura su muestra Naturaleza Muerta Viva en la Galería Van Riel.

La muestra esta compuesta por una serie de doce pinturas de naturalezas muertas que se caracterizan por la forma, el color, el volumen y la composición, que si bien son propias de este estilo pictórico, en Marjak cobran una presencia y una calidez que nos llaman a la contemplación.

Dice la artista sobre su elección de pintar naturalezas muertas: me dí cuenta que lo que buscaba era escapar de mi misma. Así, al pintar mujeres uso mi Arquetipo. Me uso como Modelo,
me uso como Género, me uso como Símbolo. Me uso como Humano en desafío frente al Mundo. En las Naturalezas Muertas las protagonistas son las Naranjas, las Jarras, las Flores. Y agrega: también me gustó el juego de la Presencia-Ausencia del Ser. No está pero todos sabemos que en cualquier momento alguien comerá esa naranja u olerá la flor.

Hasta el 7 de julio
Galería Van Riel – Juncal 790.

Los Paisajes Urbanos de Luciana Levinton

Hasta el 22 de junio en el Centro Cultural Borges

Luciana Levinton: Paisajes Urbanos

El jueves 5 de junio se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra Paisajes Urbanos de la joven artista y arquitecta Luciana Levinton, quien condensa las dos disciplinas en esta muestra.

En Paisajes Urbanos, como bien lo indica su nombre, se verán un conjunto de 12 obras inspiradas en lugares destacados arquitectónicamente de distintas ciudades de Argentina y el mundo y que despertaron el interés de Levinton.

La muestra, curada por Marta Nogueira presenta edificios emblemáticos que quedan de este modo testimoniados y plasmados en la tela por una exquisita pintora. Las obras, realizadas en acrílico sobre tela tienen pinceladas vehementes y temperamentales de intenso cromatismo.

Una de las piezas centrales de la muestra dentro de los paisajes de Buenos Aires es Ateliers, que representa a un edificio de Vanguardia racionalista, proyecto del arquitecto Bonet, ubicado en la esquina de Suipacha y Paraguay, y que fue concebido originalmente como ateliers para artistas. También habrá una obra de El Planetario. Y dos obras de la La Bilioteca Nacional de Buenos Aires, proyecto de Clorindo Testa. Una vista desde la plaza, y otra que es una aproximación desde la explanada de acceso.

En el plano Internacional se destacan: Niteroi, la fantástica Obra de Oscar Niemeyer, donde estuvo varias veces de visita la artista. Bilbao, la obra del Museo Guggenheim de Frank O Ghery, "la arquitectura como obra de arte". La celebre casa de Frank Lloyd Wright en Pensilvannia. Dos hermosas postales de la mágica Venecia donde se aprecia en una, la fluidez del Canal Grande, y en otra el Puente Rialto, siempre con los colores vibrantes que caracterizan a Levinton. La casa de la cultura La Havre, en Francia, obra de oscar Niemeyer, pintoresca por su espacio y sus formas curvas. Y Dos paisajes de Brasilia del proyecto de Oscar Niemeyer.

Luciana Levinton es arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura con los maestros Ariel Mlynarzewicz, Mariano Sapia y dibujo con Ernesto Pesce. Y se perfeccionó en New York con Mary Beth MacKenzie – Art Students League of new York.Actualmente es Miembro del Grupo Boedo formado por Ariel Mlynarzewicz. Y junto a este grupo ha participado de dos exposiciones en el año 2007. También expuso en La Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes, en la Sociedad Central de Arquitectos y en Casal de Cataluña entre otros lugares. Paisajes Urbanos.

Hasta el 22 de junio. Centro Cultural Borges. Viamonte esq. San Martín. Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21. Informes: 5555-4453 http://www.lucianalevinton.com/http://www.lucianalevinton.blogspot.com/

Muestra “Blanco” en la Sala Pettoruti del Teatro Argentino

El jueves 12 de junio quedará inaugurada esta Muestra, producida previamente por el Centro Cultural Borges, y luego presentada en el Museo de Tigre, reúne a 46 artistas plásticos argentinos, representantes de diversas tendencias y generaciones, que bajo la curaduría de Florencia Braga Menéndez y Gachi Prieto, conforman una serie donde dialogan las múltiples teorías que habitan el arte contemporáneo.
La propuesta es indagar en el universo acromático del blanco y poner en evidencia el espíritu de búsqueda con que los talentosos artistas que integran la muestra han enfrentado –y resuelto- uno de los grandes problemas que plantea la pintura.

Braga Menéndez comenta: "Buscamos ocasión de interceptar las pequeñas ideas personales que lo blanco despierte en cada momento. La actividad del blanco entendida como un ejercicio generativo. Blancos pequeños y blancos imperiales, blancos de cada uno de los colores, blancos contrastados con cada uno de los colores. El objeto es el blanco, liberado de sus prestigios y expectativas habituales. Ni el blanco puro y radiante de la novia, ni el blanco frío del minimalismo racionalista".

Integran la muestra obras de los artistas Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andrés Sobrino, Andrés Waissman, Blas Castagna, Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi,Eduardo Stupía, Elba Bairon, Hernán Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael González Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizábal, Verónica Di Toro, Vivi Zargón, Santiago Iturralde, Silvia Rivas, Isabel Espinoza, Alejandra Repetto, Benito Laren, Bruno Grisanti, Diana Dreyfus, Marcela Cabutti, Gabriela Kraviez, Gaël Bourmaud, José Luis Anzizar, Lorena Ventimiglia, Lotty Inchauspe, Melina Berkenwald, Luna Paiva y Silvia Gurfein.

La muestra estará en exhibición hasta el domingo 6 de julio, y podrá ser visitada de martes a domingo de 10 a 20 horas. La entrada es libre y gratuita. Para solicitar información sobre el servicio de visitas guiadas, deberán comunicarse al teléfono (0221) 425 1100, int. 148, o por correo electrónico a eplasticos@ic.gba.gov.ar

Inés Bancalari en Arteba

La artista Inés Bancalari expone en la galería Cecilia de Torres, en la preinauguración de ArteBA.

Estas 4 obras de Bancalari que se exhiben en ArteBA forman parte del grupo de 30 piezas que viajaran a Nueva York para una muestra individual en el mes de octubre.

Las cuatro obras que Inés Bancalari ya tiene exhibidas en la galería Cecilia de Torres de Nueva York han hecho que sea reconocida por el New York Times como pionera y lider en representar el arte constructivo sudamericano en Nueva York.

Este año la galeria se asoció con Debbie Frydman para ArteBA, y es una de las únias dos galerias de Nueva York presentes en la feria.

Exponen en la UCA pinturas, iconografías y fotos históricas

Las lecciones del Primer Centenario

Hoy a las 12,30, se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra Pabellón del Bicentenario. Hacia la constitución de la Nación Argentina, una excepcional colección de pinturas, grabados, dibujos, libros, fotografía, documentos, postales, medallas y maquetas relacionadas con el primer centenario de la Revolución de Mayo y su época.

Las artes plásticas ocupan un lugar importante de esta exhibición, con obras de grandes maestros y precursores de la pintura argentina, entre ellas fragmentos, bocetos y apuntes de "Los Constituyentes del 53", histórico óleo de Antonio Alice que representa a los protagonistas de la sesión del 20 de abril de 1853, que proclamó la Constitución Argentina.
Se exponen, además, trabajos de Eduardo Sivori, Juan León Palliere, Carlos Morel, Angel della Valle, Bernabé Demaría, Emeric Essex Vidal y Thomas Gibson, entre otros. La muestra está organizada por el Pabellón de las Bellas Artes y la Comisión Ejecutiva Bicentenarios Patrios de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Las obras pertenecen al Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe, al Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”, de Luján y a colecciones privadas.

En Palabras de Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra, las obras expuestas “representan vistas de ciudades y paisajes, tipos humanos, usos y costumbres, modos de producción y episodios históricos de una sociedad que habitó vastas tierras inhóspitas y solitarias, y que construyó un país pujante, confiado hacia un promisorio porvenir”.

Por su parte, Miguel Ángel De Marco, director del Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, afirma que “la realidad social del siglo XIX está expresada en los variados paisajes de nuestro inmenso territorio, en las imágenes de los habitantes urbanos y rurales, en las escenas costumbristas, debidas al pincel, la pluma o el carbón de notables artistas nacionales y extranjeros, del mismo modo que el contexto político y militar se halla patentizado por artistas casi contemporáneos a los sucesos y por creadores nacidos bastante después de acaecidos, quienes, sin embargo, supieron documentarse con rigor extraordinario”.

La importancia fundamental de esta muestra consiste en exponer testimonios de un tiempo, el del Primer Centenario, en el cual, como expresa Cavanah, “la sociedad argentina celebraba consolidar el crecimiento, extendiendo los ferrocarriles, instalando la infraestructura básica, fomentando la inmigración, iniciando la industria, vinculándose con el comercio mundial, incrementando la participación política de los ciudadanos y estableciendo formas republicanas de gobierno”.

Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Desde el 22 de mayo hasta el 22 de junioHorario: martes a domingo, de 11 a 19 hsEntrada libre y gratuita
Alicia Moreau de Justo al 1300

Informes
Tel.: (011) 4349-0200 int. 801
(011) 4338-0801
E-mail: pabellon_artes@uca.edu.ar

Horario
Martes a domingo, de 11 a 19 hs.
Lunes cerrado.

Presentación de Arte BA 2008

El martes 6 de mayo se realizó el lanzamiento de la edición 2008 de ArteBA en el MALBA. Allí se dieron cita una gran cantidad de artistas y empresarios que se hicieron presentes para conocer por medio de la Conferencia de Prensa las novedades que presentará la Feria este año.

Estuvieron en el lanzamiento de ArteBA 2008 su Presidente, Facundo Gómez Minujín, Eduardo Constantini, Marta Minujín, Karina Rabolini, Marga Macaya, Clorindo Testa, Naná Gallardo, Dalila Puzzovio, Alicia de Arteaga, Rogelio Polesello, Orly Benzacar, Marlise Jozami, Mariana Arias, Teresa Frías, Marta Fernández, Florencia Braga Menéndez y Evelyn Scheild, entre otras personalidades del arte y la cultura nacional. ArteBA 08 contará con la participación de más de 80 galerías no sólo de Argentina sino también de los restantes países de América Latina, entre las que se encuentran Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Ernesto Catena Fotografía, Isidro Miranda, Praxis, Ruth Benzacar, Van Eyck y Wussmann, entre tantas otras. Por otro lado, y en lo que respecta a las comodidades dentro de la feria, el artista Alejandro Puente fue el encargado de realizar este año un proyecto de arte para la Sala de Prensa PROA, en la cual se realizarán presentaciones de libros así como también de algunas de las publicaciones especializadas más importantes.

Exposición Permanente del Malba

Arte latinoamericano siglo XX.
Obras de la colección

Malba - Fundación Costantini presenta un recorrido extendido por su colección permanente, centrada en la producción artística de América Latina. La exposición se despliega en tres salas del museo y abarca desde los inicios de la modernidad y las primeras vanguardias, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.

Se exhiben aproximadamente 210 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos, que dan cuenta de la diversidad de soportes y formatos de la colección. Están representados más de 100 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, entre otros países de la región.

La visita habitual a la colección permanente comienza con las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20, con piezas de Tarsila do Amaral, Xul Solar, Rafael Barradas, Emilio Pettoruti, Diego Rivera y Joaquín Torres-García, entre otros. Luego, se incluye un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como núcleo de producción y reflexión.

Un tercer conjunto exhibe las tendencias abstractas y concretas desarrolladas en Argentina, Brasil y Venezuela, desde el arte Madí hasta el cinetismo. Finalmente, la sala muestra los inicios del arte contemporáneo, con piezas de la Nueva Figuración y el minimalismo de los años 60.

Nuevos recorridos La visita continúa en sala 3 (1º piso), dedicada al arte pop y a los inicios del conceptualismo de los años 70, en todas sus variantes. Los trabajos de los argentinos Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo y Liliana Porter, la venezolana Gego y el brasileño Waltercio Caldas son algunos ejemplos del arte conceptual de la región, presentes en la muestra. También se incluyen obras de Alfredo Prior, Pablo Suárez, Duilio Pierri, Guillermo Kuitca y Marcia Schwartz, entre otros, que marcan el regreso de la pintura a la escena artística de los ’80.

La visita culmina finalmente en la sala 1 -espacio habitualmente destinado al arte contemporáneo-, con las últimas donaciones y adquisiciones incorporadas al acervo de Malba. Están representados varios referentes e iniciadores del arte contemporáneo local como Fabio Kacero, Pablo Siquier, Cristina Schiavi, Marcelo Pombo, Mónica Girón, Magdalena Jitrik y Sergio Avello.

Malba.
Muse de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500

"El ánima" de Marcia Schvartz en la UNTREF

Muestra antológica.
Se incluyen obras inéditas


Se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero la muestra "El ánima", de Marcia Schvartz, una de las grandes artistas surgida en los '80 de la mano de la llamada "nueva imagen", que floreció después de los años terribles de la última dictadura militar.


La muestra, curada por Gabriel Levinas, incluye obras inéditas y constituye un recorrido por su producción desde 1976 hasta la actualidad. Se trata de trabajos en óleo, lanas, dibujos sobre arpillera, cerámicas y backlights (contraluces).





"Esta muestra, que es una síntesis de su obra, nos ayuda a imaginar la diversidad de riesgos tomados por Marcia Schvartz cuando se pone a trabajar", dice Levinas al hablar de esta muestra, para interrogarse también sobre "¿qué es lo que siempre está presente en la obra de Marcia? Su respuesta es ilustrativa: "Si pensamos en esas viejas chismosas de ruleros sentadas en la vereda, o en el carnicero detrás del mostrador, las coperas en el bar, los colectiveros, los pequeños patios arreglados por una señora de barrio, los cactus en el norte, las indias en el desierto, los cadáveres insinuados en serigrafías, las tangueras y los marginados, los cuadros de lana y mujeres caídas sobre una cama, las zanjas con huesos ocultos o visibles, podemos concluir claramente que si bien el 'cómo' fue cambiando año a año y obra a obra, el 'qué´ se mantuvo siempre igual; el 'qué' no es sólo la vida de la gente que aparece en sus obras, sino que ese 'qué', junto con el 'cómo' constituyen una visión ideológica y comprometida de la vida."



Esta versatilidad de la artista, esta búsqueda riesgosa que la lleva a sucesivos hallazgos es, precisamente, lo que destaca su prestigioso colega Eduardo Iglesias Brickles: "Comenzado este siglo, Schvartz ha radicalizado su pintura, sin hacer concesiones al ojo, ni al mercado. Aparecieron manchas de alquitrán junto a imágenes de pesadilla, unido a un desplazamiento hacia un expresionismo visceral, casi abstracto."Lo último, después de incursionar con ciertas imágenes tangueras, son profundidades marinas o tal vez, espirituales. Enormes cuadros trabajados sobre estructuras de madera, metal y yeso, cubiertos de resina epoxi, parecen reseñar recodos olvidados de nuestro subconsciente, sumergido en una atmósfera liquida y espectral.





"Marcia Schvartz Nació en Buenos Aires el 24 de marzo de 1955. Dejó sus estudios inconclusos en la Escuela Nacional de Bellas Artes ¨Manuel Belgrano¨, para pasar fugazmente por los talleres de Ricardo Carreira, Aida Carballo y Luis Felipe Noé.Por su militancia política debió exiliarse en España durante la dictadura militar y regresó a la Argentina a comienzos de los '80.Experimentó y realizó trabajos en cerámica, grabados y performances, incluyendo la kermés,junto a su gran amiga Liliana Maresca.Recibió el Pemio Konex de Patino a la pintura, el Primer Premio de Pintura Constantini, el Premio "Leonardo" en el rubro "Artista del Año", otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes y el premio del Salón Manuel Belgrano.Recientemente la Asociación Argentina de críticos de Arte , le otorgó el premio a la mejor exhibición individual (joven pintora).Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y el exterior. Entre ellas, las más sobresalientes son: "Marcia Schvartz. La identidad oculta. Exposición retrospectiva (1976- 1994)", Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco" (1994); "Norte Negro", Centro Cultural Recoleta (2002), y ¨Joven Pintora¨ Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2007).



Marcia Schvartz. Horarios: lunes a sábados , de 11 a 20hs.
Visitas guiadas: sábados 15:30 hs. Museo de la Universidad Nacional de Tres de FebreroValentín Gómez 4828, Caseros frente a estación4759-3528/37/78 museo@untref.edu.ar

NANÁ GALLARDO EN EL BORGES

Exhibe sugerentes fotos de sí misma

A partir de hoy puedwe visitarse en el Centro CulturalBorges, la muestra SUEÑO LUCIDO, de Naná Gallardo. La artista utiliza lafotografía como un medio de expresión artística que continúa una tendenciaque comenzó a desarrollarse fuertemente hacia los años ´70: el de laauto-representación erótico-artística. El medio que utiliza es su propiocuerpo, que proyecta en sus tomas en movimiento. El cuerpo como un juego,como objeto fetiche. Los niveles de registro varían, ha enfrentado tanto la toma directa ydesafiante como aquellas en las que "apenas" aparece en planos sutiles ypoéticos en los que la abstracción es casi completa y los espacios en losque se muestra son difícilmente identificables.

No se trata simplemente de un desarrollo autobiográfico o un cúmulo de evocaciones, su trabajo implica una posible realidad teatralizada en la que no esta ausente el deseo de lo que "podría" suceder. Documenta una construcción deliberada del transcurrir, en la que aparece un clima de sensualidad profunda, explícito y también simbólico.Da cuenta de una información mediada, como ha dicho Baudrillard mas verdadero que la verdad misma en tanto que es conciente que la simulación llega a crear emociones que a veces la realidad no llega a lograr o a evidenciar.

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San MartínInformes: 5555-5359 / 4311-4865Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

El diario Crítica Intervenido por un artista

Sábado 10 de mayo, de 10 a 13

Diario abierto e intervenido por un artista.

El diario Crítica de la Argentina presenta el ciclo de intervenciones artísticas. Con la curaduría de Máximo Jacoby, abre sus puertas para visitar la intervención del artista Patricio Larrambebere.

Sábados de mayo de 10 a 13.

Redacción del diario Crítica

Maipu 271

Ciudad de Buenos Aires