Mora Godoy y Dario Volonté gratis en Avenida de Mayo

Este será un fin de semana especial para despedir el año a pura música en la Avenida de Mayo. El sábado 27 de diciembre a las 21 se presentará la notable bailarina de tango Mora Godoy, reconocida en todo el mundo también por sus cualidades como coreógrafa y directora. El domingo 28, también a las 21, la noche estará dedicada a la lírica de primer nivel. Será el turno del tenor Darío Volonté, la mezzosoprano Vera Cirkovic y el barítono Luis Gaeta, quienes interpretarán arias de las óperas Tosca, Carmen, Turandot, Bodas de Fígaro y la Traviata, además de canzonetas, repertorio de zarzuelas y canciones populares.

Estos espectáculos organizados por el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño se presentarán frente a la Casa de la Cultura ubicada en Avenida de Mayo al 500. Los vecinos y turistas podrán de esta forma disfrutar con entrada libre y gratuita del mejor tango, participar de una gran milonga popular y escuchar a los mejores exponentes de la lírica nacional.
El sábado 27 de diciembre a las 21 se presentará la notable bailarina de tango Mora Godoy, reconocida en todo el mundo también por sus cualidades como coreógrafa y directora.

Posteriormente, se presentará en la Avenida de Mayo la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, con la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci y la actuación del cantante Marcelo Tomassi. Por último, habrá una gran milonga popular al aire libre, en la que podrán participar todos los vecinos. Un día después, el domingo 28, también a las 21, la noche estará dedicada a la lírica de primer nivel. Será el turno del tenor Darío Volonté, la mezzosoprano Vera Cirkovic y el barítono Luis Gaeta, quienes interpretarán arias de las óperas Tosca, Carmen, Turandot, Bodas de Fígaro y la Traviata, además de canzonetas, repertorio de zarzuelas y canciones populares. Serán acompañados por una formación musical dirigida por el maestro Carlos Vieu e integrada por músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires y la Sinfónica Nacional.

Entrada libre y gratuitaCasa de la Cultura Avenida de mayo al 500, entre Bolívar y Perú

Divina Gloria en Karavanah presenta su cd: Shalom, Baby

Estreno el 13 de septiembre en el Maipo Club

¿Tangos cantados en idish?

Sí, con esta propuesta tan particular, Divina Gloria realizó dos funciones en un teatro de Los Ángeles a fin del año pasado, con un éxito total y la crítica la llamó la Judy Garland idishe. Ahora, ese espectáculo estará en el Maipo Club a partir del 13 de septiembre y con solo seis funciones.

“Se trata de tangos originales escritos a fines de los años '20 que hablan del ghetto, de la guerra y de los amores desencontrados. Yo los conocía de chica pero tuve que aprenderlos de nuevo porque son muy difíciles y había palabras que ni sabía. La mezcla, tan fuerte entre las raíces rioplatense y judía, resulta emocionante. Los sonidos van desde el violín triste hasta el clima festivo al estilo de la orquesta de Emir Kusturica. La sensación es la de una caravana de locos que va sonando por ahí…" Divina Gloria Acompañan a Divina, Sergio Iriarte en batería, Germán Meira en guitarra, Gerardo de Mónaco en contrabajo y Pedro Onetto en piano. Músico invitado: Alejandro Terán. Artista invitado Mario Filgueiras. Dirección Musical: Pedro Onetto

Las funciones son los sábados 13, 20 y 27 de septiembre a las 23.30. Los domingos 14, 21 y 28 de septiembre a las 21.Las localidades cuestan $50 y $30 En el Maipo Club. Esmeralda 443. Informes 4322-4882Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función. También o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

La Mosca presentará su nuevo CD en Agosto

La Mosca comenzó a trabajar fuertemente en la promoción de su sencillo “ Las mujeres de tu vida” , canción que grabaron junto al Rey del Reggeaton Don Omar y forma parte de su nueva producción “La fiesta Continúa” que se lanzará en Agosto.

La Mosca lleva más de un millón de copias vendidas mundialmente durante sus diez años y ha editado 5 discos. Han llevado alegría con su música a más de 25 países y sus canciones son himnos de fútbol en todo el mundo.
Son autores de hits internacionales como: “Para No Verte Mas”, “Te quiero comer la Boca”, “Yo te quiero dar, “Muchachos” con los que ocupan las primeras posiciones de las listas de popularidad. Estos éxitos han sido versionados en mas de 10 idiomas: Polaco, Alemán, Irish, Portugués, Italiano, Danes, Chino, Ingles etc.
También llegaron al Disco de Oro , Platino y Doble Platino y obtuvieron dos Premios Gardel, dos Premios Amigo en España, El Gaviota de Plata y de Oro en Chile. En Estados Unidos recibieron el Premio Ascap a la canción del Año “ Para no Verte Mas” en el 2001 y el Premio Ascap a la canción del Año “ Te quiero comer la boca” en el 2002.
En estos diez años de carrera han compartido escenario junto a Robbie Williams , Celia Cruz, Fabulosos Cadillacs, Maná , Manu Chau, Juanes y Ricky Martin.

Tukuta Gordillo en el C.C Borges

LUCAS GORDILLO y

LOS HERMANITOS TOLABA presentan

QUEBRADA DE HUMAHUACA 10.000 años de emociones…

Diez mil años de historia han dejado profundas e innumerables huellas en la memoria sonora y en la emoción de los que hoy habitan estas tierras altas ; oportunidad única para evocar y reflexionar sobre nuestros orígenes.

Acompañan este espectáculo músico-cultural las imágenes de Miguel Pereira, en pantalla gigante, y poesias de "Churqui" Choquevilca, Don Ata, Jorge Calvetti, las danzas de Gaby Ayala (hija del Chúcaro) y otros hacedores de la cultura de Jujuy. Con invitados como Rodolfo Ruiz -charango, Raul Olarte -quena, Colacho Brizuela -guitarrra, Suna Rocha -canto, Gastón Pauls -poesía, Pity Alvarez -canto, Mariana Baraj -coplas, Antonio Tarrago Ros –acordeón, entre otros artistas.

Tukuta, Lucas y los hermanitos Tolaba, abrevaron en las remotas vertientes donde la enseñanza es parte de lo cotidiano “como jugando…” Constructores de sus propios instrumentos y difusores del Sonido de la Quebrada de Humahuaca, dejan volar alto el cóndor de América Indígena, en canciones, huainos, carnavalitos y melodías rituales, acompañados por Antaras, Sikus y tambores de barro, de cerámica, por erkes y cajas, en cantos antiguos en Quechua y español.

TUKUTA GORDILLO – Músico de Tilcara - Jujuy – Quebrada de Humahuaca

Nace en Maimará –Jujuy-, hijo de minero boliviano y madre potosina, conoció el misterio de la música andina de manos de su abuelo Félix -peruano y minero- integrante de las grandes bandas de sikuris de Yunguyo, a orillas del Lago Titicaca – Perú. Constructor de sus propios instrumentos, los une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en Quechua, Aymara y Español. A los 21 años deja Tilcara para integrar, durante 12 años, el conjunto del maestro JAIME TORRES, con el cual graba 5 discos y llevando su música a importantes escenarios del mundo; Consergebaun de Ámsterdam, Alt. Oper y la Opera de Frankfurt, Liderare de Stutgartt. 1978 recorren la URSS, Moscú, Kallinin, Kursk, Tula, Velgoross, Veroness, Velgograd, Kaluga, Tallin (Estonia), Mursmank, Yaroslav. En el Teatro Octubre -Leningrado dan un concierto reproducido por Radio Moscú. Con el Maestro Jaime Torres graba la obra Concierto de los Andes, bailada por los bailarines rusos VASIELEV e IRINA MAXIMOVA estrenada en el Teatro Bolshoi - Moscú y en el Teatro Colón Bs. As.

FUNCIONES: VIERNES y SABADOS de JUNIO a las 20.00 Platea general $25. Jubilados y Estudiantes $20. -
CCBORGES: Viamonte 525 esq. San Martín - info al 5555-5359

Ridiculum Vitae

MÚSICA COMPUESTA EN ESCENA

Primer Premio del Concurso " Autores" otorgado por Les Luthiers

Integrado por Nicolás Allegro, Pablo de la Fuente y Diego Larraggione, Ridiculum Vitae se formó en la facultad de Bellas Artes de La Plata en el 2001, y combina el lenguaje musical con el actoral, logrando gran variedad de recursos teatrales y humorísticos como el absurdo, los gags visuales, y la manipulación del lenguaje (evitando lugares comunes o vulgaridades) en el marco de una acertada y efectiva dirección y puesta en escena.

La música cumple un papel central en la calidad del espectáculo, y es la marca registrada en la estética del grupo.

Dirección: Gustavo Vallejos

Viernes de Junio a las 22 hs.

Platea general $30.- y $25.- Jub. $20.-
SALA III - CCBorges - Viamonte 525 C.A.B.A. - informes 5555 5359

Presentación del Dúo de Cámara Inargenti

El viernes 13 de junio a las 19 se presenta en el Salón princicipal del Palacio Noel este conjunto de cámara que se encuentra conformado por el pianista Nicolás Benedetti y el tenor Diego Miguel quienes interpretan música de cámara para canto y piano de todos los tiempos y compositores. El dúo nació en 2006, con el propósito de lograr una buena interpretación de los repertorios abordados y para difundir la música de cámara argentina y universal ante el público general.


Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
viernes 13 de junio19 horas
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas. Estricto orden de llegada - No se realizan reservas

Programa
Primera Parte
Dichterliebe Op.48 Texto de Heinrich Heine (1797 - 1856) Música de Robert Alexander Schumann (1810 - 1856)
1. Im wunderschönen Monat Mai 2. Aus meinen Tränen sprießen 3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne 4. Wenn ich in deine Augen seh 5. Ich will meine Seele tauchen 6. Im Rhein, im heiligen Strome 7. Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht 8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen 9. Das ist ein Flöten und Geigen 10. Hör' ich das Liedchen klingen 11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen 12. Am leuchtenden Sommermorgen 13. Ich hab' im Traum geweinet 14. Allnächtlich im Traume seh ich dich 15. Aus alten Märchen winkt es 16. Die alten, bösen Lieder

Segunda Parte
La rosa y el Saucede Carlos Guastavino
Cuatro Canciones Argentinas de Carlos Guastavino 1. "Desde que te conocí" 2. "Viniendo de Chilecito..."3. "En los surcos del amor" 4. "Mi Garganta"
Caminito de Julián Aguirre
Cinco Canciones Populares Argentinas de Alberto Ginastera 1. Chacarera 2. Triste 3. Zamba 4. Arrorró 5. Gato

Danzas del santísimo corpus christi

de Juan Bautista Comes

Capilla del Sol. Concierto extraordinario fuera de sede
En el Teatro Gran Rex, con entrada libre y gratuita



El miércoles 4 de junio se presenta el conjunto de música barroca residente del Museo Isaac Fernández Blanco en el Ciclo "Conciertos de Mediodía - Temporada 2008" organizado por el Mozarteum Argentino en el Teatro Gran Rex.

La actividad de Capilla del Sol, a lo largo de estos años, ha consistido en una importante serie de conciertos en el Museo Isaac Fernández Blanco e iglesias de la ciudad de Buenos Aires y el interior del país, además de presentaciones en importantes festivales americanos: “Misiones de Chiquitos” (Bolivia, 2004, 2006 y 2008), “Música en los Caminos del Vino” (Mendoza, 2005), “Camino de las Estancias” (Córdoba, 2006), “Tropical Baroque Festival” (Miami, EEUU, 2006), “Semanas Musicales de Frutillar” (Frutillar, Chile, 2007), “Festival Internacional de Ushuaia” (Ushuaia, 2007), “II Festival de Música Iberoamericana” (Buenos Aires, 2007), y “Festival de Música Sacra de Quito” (Ecuador, 2008).

Integrantes Capilla del Sol para este concierto:
SILVINA SADOLY, soprano ADRIANA SANSONE, soprano FLORA GRIL, soprano PABLO TRAVAGLINO, alto PABLO PICCINI, barítono / flautas RAMIRO ALBINO, flautas CRISTINA GARCÍA BANEGAS, órgano FEDERICO CIANCIO, arpa de un orden EVAR CATIVIELA, vihuela EDUARDO CÁCERES, guitarra renacentista / percusión GABRIEL SCHEBOR, guitarra barroca PABLO ANGILLETTA, vihuela de arco IRENE CHAINA, vihuela de arco MARÍA JESÚS OLÓNDRIZ, cello
Dirección: Ramiro Albino.
Coordinación Artística: Jorge Cometti / Leila Makarius
Capilla del Sol agradece especialmente a Silvio Killian que facilitó la partitura de las Danzas de Corpus Christi de Juan Bautista Comes.

La Scala de San Telmo

Presenta sus actividades del último fin de semana del mes

Jueves 29 a las 21.00: En el bar de La Scala. Caracol en “Acústico – expresión sin límites, sólo sentimiento” acompañado por Joaquín Galeliano (piano), Lisandro Giménez (cello) y Ana Serena Elgarte (flauta traversa). Tangos propios y otros. Bono contribución: $ 25.

Viernes 30
a las 20.30: Presentación del CD “Estilos” de María Inés Movsichoff (piano). Obras de Scarlatti, Beethoven, Chopin y Debussy. Entrada libre y gratuita.
a las 22.30: Presentación del CD “23 amaneceres”. Martín Proscia (saxofón) y César Vernieri (piano). Composiciones propias. Bono contribución: $15. Estudiantes: $10

Sábado 31
a las 20: “Ciclo de música de cámara”. Liliana Segal (clarinete) y Miriam Bircher (piano). Obras de Lutoslawski, Brahms y Poulenc. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $ 10
a las 22.30: "Lurbe trío": Darío Polonara (bandoneón), Diego Sandullo (guitarra) y Ricardo Cánepa (contrabajo). Tango instrumental contemporáneo. Bono contribución: $ 15


Domingo 1ro de junio
a las 17.30: recital de piano en homenaje a Ludwig van Beethoven. Sonatas Op.2 Nº1, Op. 10 Nº2, Op 14 Nº2, Op.101 y 32 variaciones sobre un tema original en Do menor. Mónica Zubczuk junto a los jóvenes talentos David Duarte, Gabriel Quiña, Romina Sandoval y Matías Wilson.Entrada libre y gratuita.
a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15


LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)Reservas e informes: 4362-1187www.lascala.org.ar

Malba. Concierto "Melodías Sentimentales: Villa-Lobos, el Modernismo y repercusiones en la música brasileña.

Miércoles 14 de mayo a las 19:00. Sala 5 (2º piso).

Los músicos brasileños Claudia Castro (flauta) y Jaime Ernest Dias (guitarra) interpretarán un repertorio de piezas pertenecientes a Villa-Lobos y a otros artistas que recibieron la influencia del modernismo en la música brasileña. El dúo invita para una “roda de choro” a Leonardo Godoy, Juan Pastrana y Julian Dabron, egresados de las clases de guitarra de Cesar Gordillo del Conservatorio de La Plata.
El “choro” -género musical popular urbano- y el folclore del Brasil, fueron estilizados por Heitor Villa-Lobos para expresar la riqueza de las raíces culturales del país durante la Semana de Arte Moderna de 1922. Su actitud y obra influenciaron a toda una generación de músicos brasileños, como es el caso de Jobim y Gnatalli.

Claudia Castro es flautista y gestora cultural. Estudió flauta en la Escuela de Música de Brasília, en la Universidad de Brasília (Brasil), en el Central Berkshire Music Center (Reino Unido), y en la New York University (USA). Participó en festivales internacionales de música en Alemania, Inglaterra y Brasil, integrando distintas formaciones de música de cámara. Obtuvo una Maestría en Gestión Cultural en la Boston University (USA) y trabajó como administradora de los Cursos de Verano de Música, Danza y Teatro del Conservatorio de Boston y como Directora Ejecutiva del The Nora Theatre Company. Actualmente es consultora de la Theatre Management Associates (Reino Unido).
Jaime Ernest Dias es Licenciado en Música por la Universidad de Brasília y docente titular de Guitarra de la Escuela de Música de Brasília. Como miembro fundador del Club de Choro de Brasília, pertenece a una generación de músicos brasileños que construyeron su arte influenciados por los cánones eruditos y la tradición popular. Se han destacado por su trabajo de creación y dirección en la Orquestra de Guitarras de Brasília, Orquestra de Cuerdas Brasileñas, Instrumental e Tal, y Cuerdas Sueltas. Ha hecho diversos viajes por Brasil, Estados Unidos, Francia, Suiza, Venezuela e Irán. Como intérprete y compositor, registró su trabajo en los discos “Instrumental”, “Paisagens Noturnas”, “Sonatas de Bach”, “Papo de Cordas”, “Contrastes”, “ À Moda Brasileira” y “Corda Solta”.

Entrada libre y gratuita.
Malba.
Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500

In Crescendo. Cuarteto de guitarras

Dentro del Ciclo de conciertos del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires " Astor Piazzolla" se presenta en el Auditorio del Pilar el domingo 18 de mayo a las 20, el cuarteto de guitarras In Crescendo.
La entrada es libre y gratuita. Las localidades se retiran con media hora de anticipación porque son limitadas.

Vicente López 1999 (y Junín) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Ambiente Climatizado
Organización e Informes: Héctor Osvaldo Saab, teléfonos: 4501-7482
www.conciertosdelpilar.com.ar

Música en la Scala de San Telmo

Viernes 9 a las 22.30: “Menos Tres”. Federico Siksnys (guitarra), Juan Fracchi (contrabajo) y Christian Terán (clarinete). Jazz con toques de música contemporanea y música argentina. Obras de Juan Fracchi y Federico Siksnys. Bono contribución: $15. Estudiantes y jubilados: $10.

Sábado 10 a las 20: Florencia Jaurena (flauta) y Guillermo Salgado (piano).Obras de Carl Reinecke, Frank Martin, Philippe Gaubert y François Borne. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $10 a las 22.30: "De orilla a orilla". Ricardo Nolé (piano), Matías González (bajo acústico y contrabajo) y Horacio López (batería y percusión). Música afro-rioplatense y candombe de salón. Bono contribucion: $20. Estudiantes y jubilados: $15.

Domingo 11 a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15.


LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)
Reservas e informes: 4362-1187

Samuel Beckett y Morton Feldman

12 de mayo a las 21 en el Teatro El Cubo

PALABRAS Y MÚSICA

Pieza radiofónica de Samuel Beckett y Morton Feldman

En homenaje a Miguel Guerberof, a un año de su fallecimiento

Dirección y producción general: Martín Bauer

En Palabras y Música, la preocupación y el amor de Beckett por lo musical adquiere una dimensión singular: transforma a la música en un personaje. Una idea sencilla pero genial, que lo lleva a fungir como un compositor que debe imaginar para la música un comportamiento que refleje la relación con los otros personajes de la obra. Aparecen así las precisas instrucciones con las que Beckett guía el trabajo del compositor real, quien debe finalmente escribir la música.
El crítico George Wellworth observa: “Ninguna de las obras de Beckett sigue la ortodoxia literaria”. Lo mismo podría decirse acerca de Morton Feldman aquel cuya música se encuentra más cercana a la obra del escritor irlandés. Feldman fue tan frugal y elíptico con la música como Beckett con las palabras. Y, como ocurre con el escritor, nada sobra en sus trabajos. Cada nota parece puesta para cobrar un gran significado.
La pieza radiofónica Palabras y Música fue escrita en 1962 y tuvo un estreno fallido. La música que había compuesto para esa oportunidad John Beckett, primo del escritor, no satisfizo a ninguno de los dos. Cuando en 1977 Morton Feldman estrenó en Roma la ópera Neither, sobre un texto de Samuel Beckett, éste último propuso a Feldman como el compositor ideal para una nueva versión de
Palabras y Música, que se estrenaría en 1987.
La obra requería breves y aforísticos comentarios musicales, lo que resultó un gran desafío para el compositor que, por aquellos días, se embarcaba en la composición de obras extremadamente extensas. Después de casi un año de trabajo, Feldman culminó la partitura, consistente en treinta y tres fragmentos escritos para un ensamble de dos flautas, trío de cuerdas, piano y vibráfono. Fue uno de sus últimos trabajos antes de su muerte, en 1987. El resultado de este trabajo es sensiblemente distinto al de las obras de su última época. Una música particularmente dirigida y compacta, como si se pusiera en un pequeño envase a esas grandes superficies sonoras características de sus últimas producciones. El sonido delicado y los sutiles cambios de color son inmediatamente reconocidos. Pero en esta pieza hay también una inmensa retórica, que subordina su instinto musical a lo que el poderoso sentido dramático de Beckett pide con bastante precisión en la obra. Palabras y Música se desdobla y se desarrolla con maravillosa claridad. En este punto, es oportuno recordar –en palabras de Feldman- su encuentro con Beckett, a propósito del pedido de un texto que finalmente sería el libreto de la obra Neither:
“Cuando me encontré con Beckett y le comenté que tenía una comisión de la Opera de Roma, y que quería hacer algo con alguno de sus textos, él me comentó que odiaba la ópera…

`Yo también´, le respondí,- ´raramente voy a la ópera´. -´Además, me dijo él, - no me imagino mis palabras puestas en música´
Y yo le respondí algo que era absolutamente cierto: que si bien había escrito bastante música vocal, en ninguna de las obras se pronunciaba palabra alguna…
-´Entonces, ¿qué es lo que usted quiere hacer?´-, me preguntó Beckett.
Le respondí: ´No tengo la menor idea´…”.
Martín Bauer

12 de mayo de 2008 a las 21 hs.
Entradas: $ 20. Reservas al 4963-2568
Teatro EL CUBO. Zelaya 3053. Abasto. Buenos Aires

Música de cámara en el Cervantes

El próximo miércoles 7 de mayo, a las 17.00 horas, el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires se presentará en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Será el segundo concierto
del ciclo “Música de cámara” que organiza Relaciones Culturales del Cervantes el primer miércoles de cada mes, con localidades a 5 pesos.
El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires esta integrado por: Haydée Seibert-Francia (violín), Grace Medina (violín) Marcela Magin (viola) y Edgardo Zollhofer (violoncello), y tendrá como invitado a Matías Tchicourel (clarinete).
El programa que se ofrecerá es el siguiente:

W. A. Mozart Cuarteto K.157
L. Gianeo Lamento quechua
J. Brahms Quinteto para Clarinete y cuarteto de cuerdas.

Informes: 4815-8808