Pecha Kucha Night Vol 10

en ciudad cultural Konex

Un evento que nació en Japón y presenta a 12 creativos de distintas disciplinas, cada uno con 6 minutos y 40 segundos para contar una idea o un proyecto a través de 20 imágenes. Cada edición ofrece al publico el dinamismo de diversas expresiones artísticas.

Los presentadores confirmados hasta el momento son: Help Argentina (ONG), Marcos Shayo (inventos), Kioskerman (ilustración), Julián de Dios (editorial), SudacaPhotos (fotos), Espacio Cabina (diseño), Gabriel Vommaro (letras), Revista UR (arquitectura), Alejandro Gangui (astronomía), MySpace (internet).

Martes 26 de agosto: 20 hs.

Entradas: $20. Anticipadas: $15.Sala A
Sarmiento 3131+54 11 4864 3200

www.ciudadculturalkonex.org

Muñecas, memorias de la infancia

en el Palacio Noel

En una pequeña sala, en el primer piso del Palacio Noel, chicos y grandes pueden deslumbrarse con la colección de muñecas antiguas (1875 a 1935) perteneciente a las hermanas Mabel y María Castellano Fotheringham.Mabel y María donarán esta colección al Museo Fernández Blanco para que pueda ser disfrutada por todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires y sus visitantes. Actualmente las muñecas se exhiben en el Palacio Noel, pero su destino final será la subsede del Museo, la Casa Fernández Blanco, que estará dedicada a los siglos XIX y XX y se especializará en Artes Aplicadas.

Mientras tanto y hasta ese entonces, la sala "Muñecas, memorias de la infancia", puede ser visitada en la tradicional sede (Suipacha 1422), de martes a domingos de 14 a 19 horas, en el horario de apertura del museo.

Martes a domingos de 14 a 19 horas

Entrada General: $1. Jueves Gratis

Castagnino en el MNBA

El Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes nos invitan el martes 29 de julio a las 19 a la inauguración de Juan Carlos Castagnino Humanismo, poesía y representación.

Esta exposición es una retrospectiva del reconocido maestro del arte argentino y propone un recorrido en torno a su prolífica obra a través de dibujos, pinturas y collages, destacando además el lugar que ocupó el muralismo en su producción. También se verán los distintos aspectos de su obra, desde sus temas clásicos, como el contrapunto entre el campo y la ciudad con sus actores y protagonistas, a series en las que dio cuenta de la violencia contemporánea.

La muestra Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación exhibe cerca de 100 obras del artista, provenientes del MNBA y de colecciones particulares. Este recorrido permite apreciar la profundidad de su compromiso, tanto artístico como político, poniendo de relieve la coherencia de sus convicciones. Esta presente el artista que se debatió entre sus intereses plásticos y su postura ideológica, evidentes en el carácter político y social de su producción.

Con la certeza que la pintura debía testimoniar el fenómeno social, en los años 50 Castagnino representó trabajadores rurales, obreros y paisajes fabriles, y durante la década del 60 realizó una crónica de los violentos sucesos de su época en las series Cordobazo y Vientam, obras presentes en esta exhibición.

Juan Carlos Castagnino nació cerca de Mar del Plata, en Camet, en 1908 y murió en 1972. Permaneció activo durante 40 años, en los que incursionó en la pintura (óleo, acuarelas y acrílicos) y en el dibujo (tanto tintas como carbonillas), medios de los que se valió para expresar sus ideas estéticas y su visión y la preocupación por el hombre contemporáneo. Impulsor de los murales en nuestro país, intentó con esta técnica superar el divorcio entre la pintura y los públicos. En 1933 formó parte del equipo convocado por el artista mexicano David A. Siqueiros para realizar un mural en la quinta de Natalio Botana. Desde entonces realizó numerosos murales en diferentes espacios, públicos y privados de Buenos Aires, algunos de los cuales se exhiben en la presente ocasión.

Desde el martes 26 de agosto se realizarán visitas guíadas. También habrá un ciclo de cine y una mesa redonda que abordará el tema de sus murales.

Actividades paralelas la exposición – Entada libre y gratuita

Visitas guiadas:
Desde el martes 26 de agosto hasta el domingo 28 de septiembre, a las 18.00

Ciclo de Cine:

Viernes 1 de agosto, 17 hs.: Los próximos pasados (2006) de Lorena Muñoz
Viernes 15 de agosto, 17 hs.: Castagnino, diario romano (1967) de Fernando Birri / Castagnino (1983) de Juan Batlle Planas
Viernes 22 de agosto, 17 hs.: Los próximos pasados (2006) de Lorena Muñoz
Viernes 29 de agosto, 17 hs.: Castagnino, diario romano (1967) de Fernando Birri / Castagnino (1983) de Juan Batlle Planas

Mesa redonda:
Viernes 22 de agosto, al término de la función de cine. Diálogo en torno a los murales de Juan Carlos Castagnino y de sus contemporáneos. Con la participación de Clelia Taricco (Curadora de la exposición), Alberto Giudici, Cecilia Rabossi, Cristina Rossi y Lorena Muñoz (Auditorio).

Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación:
Del 29/7 al 28/9
Pabellón de Exposiciones temporarias
Av. Del Libertador 1473
De martes a viernes de 12.30 20.30
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

Braga Menéndez en el Espacio Borges Contemporáneo

Hasta el 28 de julio se puede ver en el Centro Cultural Borges la muestra “Mirada de artista, la construcción de territorios poéticos en la Argentina, hoy”, que reúne obras de 42 artistas contemporáneos de la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Río Negro.

La exposición se realiza en el marco del espacio Borges Contemporáneo y está coordinada por Florencia Braga Menéndez y Lía Cristal. Bajo la curaduría de Alejandra y Fernanda Hernández, de Estudio 13, el espacio de General Roca, Río Negro, expone obras de Fernando Genoud, Ángel Tocce, Albano Boj, Lucía Galeano, María Paula Massarutti y de las curadoras. Juan Martín Juares cura el espacio de Córdoba, donde se exponen obras suyas y de Gerardo Oberto, Lucas Di Pascuale, Diego Arrascaeta, Luli Chalub, Candelaria Silvestre, Laura del Barco, Pía Urbinatti, Ramiro Vázquez, Soledad Sánchez Golda, Pablo Curutchet y Agustina Pesci.

Carlos Herrera, artista y actual director ejecutivo de Museo Castagnino+Macro y de Marasca Trip Gallery Rosario, ha traído obras de Mariana Telleria, José Ignacio Pfaffen y Juan Barbieratti.Por último, Rafael González Moreno, artista que ha expuesto en Argentina, Estados Unidos, España y Suecia, comparte el espacio de Capital Federal con Laura Weizman, Cotelito, Itamar Hartaba y con un nutrido grupo de artistas que estos tres últimos han invitado.

Según explica Braga Menéndez, la muestra “toma sólo cuatro grandes ‘zonas’ de producción, en las que es a partir de la mirada amorosa de los pares que se desarrolla un circuito posible para el arte que allí se cuece. La intención es pensar la curaduría de artista. Abiertamente. Con sus debilidades y fortalezas. Enunciarla. Para poder retornar al terreno donde la alteridad es violenta y total en conciencia de la representación del campo en el cada uno se inscriba. Entre el acierto y el experimento. La muestra es sólo el principio de un ejercicio teórico que debiera devenir disparador de otros”.

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Cierre: 31 de julio

Clorindo Testa expone en el Borges

Hasta el 31 de julio se puede visitar esta muestra de dibujos y proyectos arquitectonicos del arquitecto argentino por excelencia del siglo XX. Organizada por arquitecto Nestor Otero, la muestra esta integrada por proyectos arquitectónicos, dibujos y maquetas de algunas de sus construcciones que se convirtieron en verdaderos íconos, muchas de las cuales se hicieron acreedores a últimos los primeros premios en concursos nacionales de arquitectura.

En palabras del curador, la muestra permite "recrear sus propuestas para Puerto Madero, o el paredón de Retiro; en un momento donde abunda la información y las imágenes y hay tanta ausencia de manifiestos (recordemos sus viviendas con patios en la calle Rodríguez Peña, las torres de la calle Castex, sus terrazas o "explanadas miradores" de la Biblioteca Nacional, la Perla de Mar del Plata o el Paseo del Pilar); y otros proyectos;

Nacido en Nápoles en 1923, Testa llegó a la Argentina siendo un niño de meses. En 1948 egresó de la facultad de Arquitectura de la UBA y realizó un viaje de formación a Europa que duró tres años. En 1951 ganó, en colaboración con otros profesionales, su primer concurso de anteproyectos, de la Cámara Argentina de la Construcción. Desde entonces, proyectó y construyó centenares de edificios en todo el mundo. Se destacó también como pintor y expuso su obra en las más importantes salas del país. En 1977 ganó el Premio Nacional de Pintura del Banco Central.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Cierre: 31 de julio

60 años de Carlos Páez Vilaró con el arte

Del 13 de julio al 31 de agosto, en el museo de arte de Tigre

El 13 de julio, a las 19.30, se inaugura en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tigre, una excepcional muestra de Carlos Páez Vilaró, sin duda uno de los artistas más populares del mundo, creador de Casapueblo, original obra arquitectónica también de difusión universal, y que recibió elogios de Jorge Luis Borges.

La muestra, de carácter antológico, está integrada por 114 obras que ofrecen un inigualable panorama de su obra, desde su primer óleo, pintado en 1950, hasta sus últimos trabajos realizados en 2008.

La exhibición, curada por Diana Saiegh, directora del Museo, se prolongará hasta el 31 de agosto“Esta muestra está integrada de fragmentos de etapas o mojones de mis trabajos –expresa el artista-. Reacio al análisis retrospectivo me sorprendo de mi propia decisión de haber aceptado el desafío de exhibirlos, pasando revista a las pinturas acumuladas. De todas maneras, creo que el artista de vez en cuando debe darse el gusto de revisar su obra. La que sobrevivió al embate de sus necesidades y quedó sepultada por años, maniatada por las telas de araña al esqueleto de las estanterías”.

Desde 1951, Páez Vilaró realizó más de 150 exposiciones individuales, la mayoría de ellas en Uruguay y Argentina, pero su obra se exhibió, además, en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Portugal, China, Camerún, Egipto, Brasil, Chile, Colombia, Paraguay, Ecuador y Bolivia, entre otros lugares.

Su obra ha sido elogiada por los principales críticos y estudiosos del arte del mundo. En el prólogo de la carpeta “Mediomundo”, Jorge Luis Borges escribió: “Hacia mil novecientos veinte, el abogado Pedro Figari, descubrió las posibilidades pictóricas de los negros.

Otros artistas han seguido su ejemplo, con diversa fortuna; nadie ha logrado y merecido la fama de Carlos Páez Vilaró, cuyos sensibles y elocuentes dibujos tengo el honor de prologar” El prestigioso crítico francés Jean Cassou, quien fue Director del Museo de Arte Moderno de París, expresó: “El contacto con la obra de Páez Vilaró, me da la intuición de una realidad estética que es al mismo tiempo, una realidad uruguaya y americana. Me es grato ver, que la patria de Torres García y de Figari, sigue produciendo artistas dignos de sus predecesores.”Por su parte, Rafael Squirru escribió en 2004: Pintor, muralista, escultor, ceramista, cineasta, el talento multifacético de Carlos nunca restó a la calidad y a la originalidad que caracterizan al auténtico creador. La característica principal del arte de Carlos Páez es su vitalidad, eso que emana del ritmo de su propia vida…Ejemplo de talento y de carácter, de pureza y de honradez, el arte de Carlos Páez vino para quedarse.”

Museo Municipal de Bellas Artes de Tigre Paseo Victorica 972. Tigre

Miércoles a viernes: 10 a 18 Sábados y domingos: 12 a 18 Costo de la entrada: 5 pesos Jubilados: Gratis los días Miércoles Tel.: 4512 4528Email: museodearte@tigre.gov.ar

Varieté de muestras imperdibles

Los conflictos de la calle en una muestra internacional

En el Palais de Glace, puede disfrutarse de esta muestra que se ha realizado bajo la consigna ra "¡La Calle es nuestra...de todos!. Se exponen fotos, videos y proyectos urbanísticos de ciudades de los cinco continentes que ponen en evidencia los problemas de la calle y sus posibles soluciones. Se expuso exitosamente en París, Shangai, Pekín, Toronto y Montreal

Por otra parte resulta muy interesante ya que es un tema que tiene una enorme actualidad en la Argentina de hoy y por ello está previsto un foro en el cual participarán estudiosos del espacio público de prestigio internacional. Para más informes comunicarse al 4116-4286 o escribir a ivm.america.latina@vilmouv.com www.ville-en-mouvement.com/ameriquelatine

Muestra de José Desiderio Rosso en la UCA

Hasta el 27 de julio se expone en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra "Sencillez y testimonio", de José Desiderio Rosso, pintor autodidacta de excepcional talento y expresividad que integró junto a sus amigos y colegas Quinquela Martín, Victorica, Daneri y otros maestros la llamada Escuela de la Boca.

Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Alicia Moreau de Justo 1300

Horario: de martes a domingo, de 11 a 19

Entrada libre y gratuita

Juan José Cambre expone en el Centro Cultural Recoleta

Hasta el jueves 3 de julio se expone en el Centro Cultural Recoleta "Espectadores de la laguna", exposición antológica de Juan José Cambre, artista de destacada trayectoria que formó parte del grupo de pintores de la década del 80.

Junin 1930 – Tel. 4803-1040

Tukuta Gordillo en el C.C Borges

LUCAS GORDILLO y

LOS HERMANITOS TOLABA presentan

QUEBRADA DE HUMAHUACA 10.000 años de emociones…

Diez mil años de historia han dejado profundas e innumerables huellas en la memoria sonora y en la emoción de los que hoy habitan estas tierras altas ; oportunidad única para evocar y reflexionar sobre nuestros orígenes.

Acompañan este espectáculo músico-cultural las imágenes de Miguel Pereira, en pantalla gigante, y poesias de "Churqui" Choquevilca, Don Ata, Jorge Calvetti, las danzas de Gaby Ayala (hija del Chúcaro) y otros hacedores de la cultura de Jujuy. Con invitados como Rodolfo Ruiz -charango, Raul Olarte -quena, Colacho Brizuela -guitarrra, Suna Rocha -canto, Gastón Pauls -poesía, Pity Alvarez -canto, Mariana Baraj -coplas, Antonio Tarrago Ros –acordeón, entre otros artistas.

Tukuta, Lucas y los hermanitos Tolaba, abrevaron en las remotas vertientes donde la enseñanza es parte de lo cotidiano “como jugando…” Constructores de sus propios instrumentos y difusores del Sonido de la Quebrada de Humahuaca, dejan volar alto el cóndor de América Indígena, en canciones, huainos, carnavalitos y melodías rituales, acompañados por Antaras, Sikus y tambores de barro, de cerámica, por erkes y cajas, en cantos antiguos en Quechua y español.

TUKUTA GORDILLO – Músico de Tilcara - Jujuy – Quebrada de Humahuaca

Nace en Maimará –Jujuy-, hijo de minero boliviano y madre potosina, conoció el misterio de la música andina de manos de su abuelo Félix -peruano y minero- integrante de las grandes bandas de sikuris de Yunguyo, a orillas del Lago Titicaca – Perú. Constructor de sus propios instrumentos, los une a su voz profunda en canciones que requieren la palabra en Quechua, Aymara y Español. A los 21 años deja Tilcara para integrar, durante 12 años, el conjunto del maestro JAIME TORRES, con el cual graba 5 discos y llevando su música a importantes escenarios del mundo; Consergebaun de Ámsterdam, Alt. Oper y la Opera de Frankfurt, Liderare de Stutgartt. 1978 recorren la URSS, Moscú, Kallinin, Kursk, Tula, Velgoross, Veroness, Velgograd, Kaluga, Tallin (Estonia), Mursmank, Yaroslav. En el Teatro Octubre -Leningrado dan un concierto reproducido por Radio Moscú. Con el Maestro Jaime Torres graba la obra Concierto de los Andes, bailada por los bailarines rusos VASIELEV e IRINA MAXIMOVA estrenada en el Teatro Bolshoi - Moscú y en el Teatro Colón Bs. As.

FUNCIONES: VIERNES y SABADOS de JUNIO a las 20.00 Platea general $25. Jubilados y Estudiantes $20. -
CCBORGES: Viamonte 525 esq. San Martín - info al 5555-5359

Nueva noche de Gallery Nights

Otro encuentro del arte con la gente

Con una conferencia inaugural de Eduardo Costa y Marcelo Gutman

El viernes 27 de junio, a partir de las 19 hs, se realizará una nueva noche de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

También continua con el ciclo de conferencias Price Waterhouse Coopers que propone que el público pueda presenciar y dialogar con los más destacados especialistas del ámbito del arte.

Este encuentro será con el reconocido artista Eduardo Costa en un dialogo con Marcelo Gutman, artista y curador independiente. Y se llevará a cabo el mismo viernes 27 a las 19 hs en el Auditorio del BAC, British Arts Centre, ubicado en Suipacha 1333, con entrada libre y gratuita.

El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito.

Más info en: http://www.artealdia.com

Eduardo COSTA. Buenos Aires, 1940.Vive entre Buenos Aires, Sao Paulo y New York.

Su obra se ha mostrado en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; The New Museum, New York; The Queens Museum, Queens, NY; The Museum of Fine Arts, Houston; The Victoria and Albert Museum, London; el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The List Art Center, Boston; The San Diego Museum of Art, San Diego; The Miami Art Museum, Miami; MALBA, Buenos Aires; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, etc. La obra de Costa ha recibido atención crítica en, Inés Katzenstein, ed., Listen, Here, Now, Argentine Art of the 1960's: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2006; Luis Pérez Oramas and others, 2000 Years of Latin American Portraits, San Antonio Museum of Art and Smithsonian Institution, 2004; Mari Carmen Ramírez y Héctor Olea, Heterotopias: Medio siglo sin lugar, 1918-1968, Museo Reina Sofía, Madrid, 2001; Carter Ratcliff, Out of The Box, Allworth Press, New York, 2000; Peter Osborne, Conceptual Art, Phaidon, London, 2003; Alexander Alberro and Blake Stimson, Conceptual Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999. La producción de Costa se halla en las colecciones del Metropolitan Museum, New York; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Patricia Cisneros, Bernard Chappard, Luis Benshimol, Caracas; Mauro Herlitzka, Carlos Rosenkrantz/Agustina Cavanagh, Alejandro Quentin, Andreas Keller Sarmiento, Buenos Aires; Elizabeth Baker, Bill Cunningham, Lita Hornick, Christophe de Menil, New York; Roberto Edwards, Santiago de Chile, Esther Emilio Carlos, Rio de Janeiro. www.eduardocosta.com.ar

Leonardo Da Vinci: El Genio

Luego de una gira mundial

Ahora en el Abasto

Desde este lunes 16 de junio podrá verse en el Abasto Shopping de Buenos Aires, esta increíble muestra organizada por Grande Exhibitions y la Asociación Anthropos, en la que se verán réplicas de alrededor de 200 trabajos de Leonardo, genio mayúsculo de todos los tiempos, con presentaciones en tres dimensiones de La Última Cena, el Hombre de Vitruvio y el Caballo de Fuerza –además de la Gioconda– y maquinarias interactivas.

La muestra pasó por Moscú, San Francisco, San Pablo, Río de Janeiro, Melbourne, Macau –Hong Kong– y Santiago de Chile, y fue vista por un millón y medio de personas hasta llegar a nuestro país.

La Asociación Antrophos estudió durante 12 años los códigos del artista para llevar a tamaño real sus creaciones. La exposición reune historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica. También se podra ver los nuevos descubrimientos que se hicieron sobre la Mona Lisa, la obra que se expone en el Museo del Louvre de París y que en el Abasto se verá con sus colores originales.

La muestra promete y mucho.

La entrada $30.

Hasta el 13 de julio

En el shopping Abasto de Buenos Aires

El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE

Diez Únicas Semanas

El 12 de junio vuelve la potencia sonora a la ciudad: El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE, su nuevo espectáculo. Una odisea de locura, vicios, delirio y risa en la que crean ritmos y climas fantásticos a partir de la producción de sonidos, utilizando objetos cotidianos y el propio cuerpo como instrumentos.

Como un antiguo rito dionisíaco, la impronta dance de la música de El Choque Urbano invita a compartir este viaje errante.

En la Edad Media se depositaba a los seres considerados anormales y despreciables en embarcaciones, las naves de los locos, que se lanzaban a navegar a la deriva en mar abierto. De la misma manera, los integrantes de El Choque Urbano se convierten en pasajeros de un viaje sin destino, lanzados a la incertidumbre de su propia suerte.

El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales, teatro y danza, contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones.

Durante 2007 la agrupación se presentó con gran impacto en el público y la prensa en Holanda, Corea, Siria, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Panamá, Guatemala y Perú. Este año, vienen de participar en el Festival Internacional de las Artes Costa Rica 08.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Analía González, María Zoppi, Santiago Ablin, Carla Kseiri, Fabricio Ortolan, Sebastian Ablin, Lucas Rivarola, Luciano Rosso, Jeremias Segall De Rosa, Maria Paz Cogorno, Sebastian Iglesias, Ignacio Masneri.
Composición y Dirección Musical: Santiago Ablin
Dirección: Manuel Ablín
Coreografía: Analía González/ Luciano Rosso

LA NAVE
Estreno el 12 junio
Jueves 23 hs./ Viernes y Sábados 0.45 hs.
Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - Sala Pablo Picasso
Localidades $ 40 y $ 50. Venta por Plateanet al 5236-3000

Opera y Ballet por el Teatro Colón

Siguen los festejos del Centenario del Teatro Colón

En el Teatro de la Sociedad Hebraica Argentina (SHA), la Ópera de Cámara del Teatro Colón presentará el jueves 29, viernes 30, sábado 31 de mayo y domingo 1º de junio Il mondo della luna de Franz Joseph Haydn, con dirección musical de Susana Frangi, puesta en escena de Jorge Delassaletta y destacados jóvenes cantantes.

La Celebración del Centenario culminará con las presentaciones del Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Guido De Benedetti, que se realizarán a partir del jueves 29 de mayo hasta el jueves 5 de junio en el Teatro Ópera. Junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja, Bruno D’Astoli y Mario Benzecry, interpretarán el Programa Centenario integrado por actos de El lago de los cisnes, La bayadera y Coppelia. Participarán como artistas invitados Iñaki Urlezaga (29 y 30 de mayo), Ludmila Pagliero (31 de mayo y 1º de junio), Maximiliano Guerra (4 y 5 de junio) y las principales figuras de la compañía.

Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / http://www.teatrocolon.org.ar/

Lo nuevo de JEAN FRANÇOIS CASANOVAS y EDUARDO SOLA

en el Maipo Club
12 únicas semanas

Una vez más Jean François Casanovas, Eduardo Solá se instalarán en el Café Concert del Maipo Club para ofrecer en el marco de los 100 años del Teatro Maipo, una selección de los mejores cuadros de Segundo Piso Ascensor y Konga -sus espectáculos anteriores- a los que adicionaron entre otras sorpresas algunas insinuantes canciones e inquietantes y eróticas imágenes surgidas de la poderosa inventiva de Casanovas.

Este show, bautizado Caviar Follies, es el mismo que presentarán a partir de septiembre en el teatro Alcalá de Madrid, y como es costumbre se compone de una ininterrumpida sucesión de los más diversos y sofisticados momentos musicales, vestidos con un lujo y un refinamiento poco común en los que resalta el cáustico humor que Casanovas supo imprimir al Grupo Caviar, más el prodigioso histrionismo de Eduardo Solá, que brinda una minuciosa selección de sus más destacadas interpretaciones.

Las impresionantes caracterizaciones de Daniel Busato y la gracia, la belleza y el talento de la sensual Sandy Brandauer completan la plana mayor de este nuevo y divertido collage, con la colaboración de Lucas González y Nicolás Arellano que agregan la cuota necesaria de musculosa masculinidad a este ya consagrado equipo de artistas.


Funciones
De miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21 hrs.
Localidades: $70 y $40
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

Presentación del libro en el marco del Centenario del Teatro Colón

El viernes 23 de mayo a las 18.00 en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires se realizará, con entrada libre y gratuita, la presentación del libro Francisco Saverio Pellizzari, constructor del Teatro Colón, en una mesa presidida por el Director General del Teatro Colón, Dr. Horacio Sanguinetti.

Cumpleaños del Teatro Colón

El domingo 25 de mayo, día que el Teatro Colón cumple 100 años, se realizarán diferentes actos y actividades. De 11.00 a 13.00 se podrá acceder con entrada libre y gratuita a “El cumpleaños del Colón”, una recorrida por el Foyer y la muestra histórica-artística en los subsuelos del Teatro Colón para toda la familia, y “El Colón dentro del Colón”, muestra de 70 fotografías de Arnaldo Colombaroli, artista de la casa. A las 11.00 en el Foyer del Teatro se presentará, también con entrada libre y gratuita, El Barbero de Sevilla de Rossini, en una versión en castellano adaptada para chicos, coproducida con la Fundación Konex. A las 15.00 en el Salón Dorado del Teatro Colón, se realizará un acto, con entrada por invitación, donde el Dr. Horacio Sanguinetti presentará un concierto conmemorativo a cargo de la soprano Ana María González, el tenor Luis Lima y el Maestro Enrique Ricci, y la presentación del sello postal del Correo Argentino “100 años del Teatro Colón”.

El acto central del 25 de mayo será a las 17.00 en el Teatro Ópera con una Gala Lírica a cargo de la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón, el Coro de Niños del Teatro Colón, con varios directores de orquesta y consagradas voces nacionales. Para esta Gala Lírica, se podrán retirar dos localidades (sólo altas) por persona en la Boletería del Teatro a partir del lunes 19 de mayo.

Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / http://www.teatrocolon.org.ar/

Exposición Permanente del Malba

Arte latinoamericano siglo XX.
Obras de la colección

Malba - Fundación Costantini presenta un recorrido extendido por su colección permanente, centrada en la producción artística de América Latina. La exposición se despliega en tres salas del museo y abarca desde los inicios de la modernidad y las primeras vanguardias, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.

Se exhiben aproximadamente 210 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos, que dan cuenta de la diversidad de soportes y formatos de la colección. Están representados más de 100 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, entre otros países de la región.

La visita habitual a la colección permanente comienza con las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20, con piezas de Tarsila do Amaral, Xul Solar, Rafael Barradas, Emilio Pettoruti, Diego Rivera y Joaquín Torres-García, entre otros. Luego, se incluye un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como núcleo de producción y reflexión.

Un tercer conjunto exhibe las tendencias abstractas y concretas desarrolladas en Argentina, Brasil y Venezuela, desde el arte Madí hasta el cinetismo. Finalmente, la sala muestra los inicios del arte contemporáneo, con piezas de la Nueva Figuración y el minimalismo de los años 60.

Nuevos recorridos La visita continúa en sala 3 (1º piso), dedicada al arte pop y a los inicios del conceptualismo de los años 70, en todas sus variantes. Los trabajos de los argentinos Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo y Liliana Porter, la venezolana Gego y el brasileño Waltercio Caldas son algunos ejemplos del arte conceptual de la región, presentes en la muestra. También se incluyen obras de Alfredo Prior, Pablo Suárez, Duilio Pierri, Guillermo Kuitca y Marcia Schwartz, entre otros, que marcan el regreso de la pintura a la escena artística de los ’80.

La visita culmina finalmente en la sala 1 -espacio habitualmente destinado al arte contemporáneo-, con las últimas donaciones y adquisiciones incorporadas al acervo de Malba. Están representados varios referentes e iniciadores del arte contemporáneo local como Fabio Kacero, Pablo Siquier, Cristina Schiavi, Marcelo Pombo, Mónica Girón, Magdalena Jitrik y Sergio Avello.

Malba.
Muse de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500

Cine a traves de Terra TV

TERRA PRESENTA LA PRIMERA MUESTRA DE CORTOS POR INTERNET DEDICADO AL GÉNERO FANTÁSTICO

La entrega se realiza en el marco del ciclo de cortos nacionales de Terra, producidos íntegramente por autores argentinos. La primera presentación, bajo el título “El cine fantástico en Argentina, una pequeña revolución que crece”, consta de trece cortos. Los usuarios que ingresen a www.terra.com.ar/ciclodecortos/index.shtml podrán ver la primera entrega del ciclo dedicado a este entretenido y fascinante género.

La presentación, una colección de películas breves seleccionadas por la productora de contenidos culturales La Nave de los Sueños, consta de trece cortos que presentan situaciones que remiten al espectador a un mundo de fantasía, donde los visitantes encontrarán los desenlaces más insólitos, sorprendentes, impredecibles y divertidos.

En esta primera muestra, los usuarios que visiten Terra TV encontrarán trabajos de artistas independientes argentinos ligados al cine de aventuras y fantástico, entre ellos: Diego López (“Peligroso” y “Puntos”), Agustina Gurevich (“Broch-Man”), Adrián Jimeno y Miguelius (“Rule-Man”), Julián Matta (“Bola 8” ), Alfredo Girelli (“Un truco de magia”), Gabriel Grieco (“Una y otra vez”y “Gris celda”), Tetsuo Lumiére (“Los platillos voladores y mis amigos”), y de las productoras Ideando La Fuga (“Broch-Man”), Kiwi Producciones (“El último café”) y Grupo Humus (“Plastiquito” y “Se necesita un hombre con cara de boludo”).

La Nave de los Sueños es una productora de contenidos culturales orientada desde sus inicios a generar espacios de difusión y exhibición de obras audiovisuales, e impulsar el trabajo de realizadores y proyectos relacionados especialmente con la cultura joven y fue creada en 1995. Comenzó organizando eventos que fusionaban múltiples expresiones del arte y creó el festival de cortometrajes Sueños Cortos, orientado a expandir y abrir canales de exhibición en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país.

Espantapájaros de Alberto Tesser

Espectáculo unipersonal basado en el libro de
Oliverio Girondo.


Estreno: domingo 18 de mayo.
Palacio Noel.



Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferrari entre otras.
Actualmente estudia canto con el maestro Eduardo Cogorno, Sr. Ferracani (Teatro Colón). Cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como en televisión, cine y publicidad.



Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa, y estudiar en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven. Participó en revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, con las revistas "Proa", "Prisma" y "Martín Fierro", en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo "Una temporada en el infierno", de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. En 1926, en un almuerzo organizado en honor a Ricardo Güiraldes, conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes. Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros. Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo. En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967. Obras de Girondo en su juventud:
Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (relato, 1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1953).




Domingo 18 y 254 de mayo. Continuan 1, 8 y 15 de junio.
Horario 17:30 a 18:30 horas
Entrada general $1. La capacidad de la sala es de 80 personas.
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Palacio Noel
Sala La Capilla
Suipacha 1422

Pangea Day Friends

Diferentes lugares en El Cairo, Kigali, Londres, Los Ángeles, Mumbai, y Río de Janeiro se unirán para producir en vivo un evento de films, presentadores y música, para fortalecer la tolerancia y la compasión mientras que une a millones de personas para construir un futuro mejor.

Este evento será transmitido en vivo al mundo a través del Internet, televisión, cines digitales, teléfonos móviles. Por supuesto, los films no pueden cambiar el mundo. Pero la gente que los mira sí puede. Ciudad Cultural Konex es uno de los “Pangea Day Friends” y transmitirá abiertamente el evento.Un evento global para promover el cambio social a través del cine.

Ciuda cultural Konex

Sábado 10 de mayo a las 15hs.

Entrada libre y gratuita gratuita

Sarmiento 3131. Tel 4864 3200

RENT, últimas semanas

ULTIMAS SEMANAS DEL MUSICAL DEL AÑO

Se despide de la cartelera porteña el espectáculo que conmovió al público y revolucionó el género musical en Argentina. Más de 40.000 espectadores ya la vieron.

El turbulento y emocionante espectáculo celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los '90 en New York, que enfrentan sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir. La opera rock, originalmente estrenada en 1996, ganó cuatro premios Tony y el premio Pulitzer y transformó el género a fines del Siglo XX. El elenco local está integrado por 20 jóvenes cantantes y una banda de rock en vivo. Dirección: Valeria Ambrosio-James Murray.

ciudad cultural konex

Miércoles, jueves y domingos a las 21 horas.

Viernes y sábados a las 22 horasLocalidades desde $35

Sarmiento 54 11 4864 3200