Todo listo para el estreno de Chash

La nueva comedia explosiva del talentoso y joven dramaturgo José María Muscari llega al Teatro Maipo con la producción de Javier Faroni. Una propuesta moderna en 7 momentos intensos, que presenta personajes desesperados por el dinero y el consumo. Relaciones desgastadas por la guita y el ego. Amores cotidianos en tiempos rápidos. Y una ambición sin limite y desmedida por el "cash". El elenco esta conformado por Daniel Araos, Belén Blanco, Juan Carlos Dual, Nacho Gadano, Gustavo Garzon, Norma Pons y Ronnie Arias y la asistencia de Carlos Tekizian.

Chash en palabras de su autor tendrá: “un video de entrada de publico donde veremos donde veranean los famosos. A Ronnie bajando del techo con una música festiva. Proyecciones de videos varios incluidos algunos muy hot. Un momento musical cantado en vivo. Una escenografía y un vestuario muy sintético pero muy chic. Humo, luces de colores, sonido amplificado y escenario que baja y sube. Y seis actores que hacen personajes raros, feroces, desencajados, agresivos y reales. Eso será "cash".

Como anticipo todos los seguidores del estilo crudo, ácido, disparatado y profundamente realista de Muscari pueden seguir el proceso creativo de la obra a través del blog http://www.cashteatro.blogspot.com/Allí encontraran todos los testimonios, anectodas y registros que se suceden mientras el director y sus actores construyen los personajes y las escenas que después se verán en el teatro, sumamente original y atractivo. Otra vez, con este adelanto, el dramaturgo demuestra su visión de avanzada que lo caracteriza desde sus comienzos.

Vuelve: Doña Flor y sus dos maridos, el musical

El próximo 9 de Enero de 2009 debuta Doña Flor y sus dos maridos en la sala mayor del Teatro Broadway de Buenos Aires, con el lanzamiento mundial de su primera versión musical, luego de su estreno en más de 40 países. Los roles protagonicos estarán a cargo de Emme como Doña Flor, Miguel Habud como Vadinho, Marcelo Mazzarello como Teodoro y María Concepción Cesar como la madre de Doña Flor junto a un gran elenco y 18 artistas en escena.

¿Es posible que una mujer ame a dos hombres al mismo tiempo? ¿Y que estos dos hombres sean sus maridos simultáneamente? ¿Y aún, que uno de ellos ya no esté en el mundo de los vivos?
“Doña Flor y sus dos maridos – El Musical” estrena en el verano porteño luego de haber recibido 3 Premios Estrella de Mar en 2007 y 28.000 espectadores en la temporada veraniega.

Estrenada en Nueva York durante 2008, el clásico latinoamericano de prestigio internacional llegará a Buenos Aires con la dirección de Daniel Fernández http://www.idehados.com.ar/
Teatro Broadway - Sala I - Av. Corrientes 1155 CapitalTemporada: del sábado 03 de enero al domingo 29 de marzo de 2009. Días y horarios de funciones:De miércoles a domingo a las 21hs. Sábados a las 23hs. Venta de entradas en el teatro, por reserva vía Website o por sistema de venta electrónica anticipada. Valores: $120.-, $100.- y $80.-

Quintaesencia en el Borges

Esta joven compañía regresa el 4 de enero al Centro Cultural Borges luego de su exitoso año de lanzamiento, en el que recogió los aplausos del público y la crítica local y de Italia, donde realizó su primera gira internacional cosechando ovaciones en los prestigiosos Festivales de Verano de Torino, Pescara, Génova, Savona, Civitavechia, Bard, Parma, Cremona y Florencia.

El programa de Quintaesencia está compuesto por cuatro obras cortas, fruto de más de tres años de trabajo de investigación. La Compañía fusiona el más puro tango con la danza moderna utilizando músicas tradicionales, composiciones originales y bandas de sonido de texturas sorprendentes, creando un personal lenguaje de movimiento que le permite transportar al público a distintos espacios, nuevas emociones y bellos poemas escritos con el lenguaje del cuerpo.

El espectáculo transforma el tango y lo utiliza como un lenguaje plástico llegando al espectador con composiciones altamente sugestivas y sorpresivas.

En su incesante trabajo creativo, Leonardo Cuello ha decidido integrar una nueva pieza para esta temporada de verano, transformando así a Quintaesencia en un espectáculo de tipo contenedor que le permite ofrecer al público sus nuevas búsquedas e investigaciones. En este caso las obras que conformaran el formato son las ya conocidas Diamante, Melancólico y Urbano, el estreno lleva por nombre Nobleza de Arrabal, una pieza coreográfica brillante con música de Francisco Canaro y su Quinteto Pirincho inspirada en las fiestas familiares del Buenos Aires en tiempos de sus abuelos.

CCBorges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359 www.ccborges.org.ar Venta telefonica Platea Net al 5236-3000

Género: Tango Esreno Domingo 4/01 . Funciones:Enero: Lunes, Jueves, Domingos 11, 18, 25 a las 20hs. Febrero: Domingos, lunes, jueves a las 20:00hs. Localidades Platea $40 y $45.- Pullman $35.Sala Auditorio Astor Piazzolla

Hoy estrena en Mar del Plata: Confesiones de Mujeres de 30

Nuevamente regresa a la cartelera argentina esta exitosa comedia que aborda los temas comunes a la problemática de las mujeres que ingresan a su tercera década. Con la dirección de la multipremiada Lía Jelin y los protagónicos a cargo de María Fernanda Callejón, Claudia Fernández y Anita Martínez, la obra se presentará este verano en una temporada en el Teatro Lido de de Mar del Plata, lunes a miércoles y en gira por la Costa Atlántica de jueves a domingo.

En Confesiones de Mujeres de 30 tres mujeres, se enfrentan a una grave y casi traumática situación: son mayores de 30 años. La obra aborda, desde el humor, los problemas femeninos más comunes entre los 30 y los 40 años, la primera etapa consumada hacia el éxito o el fracaso, cuando se siente la presión social de que todo es ahora o nunca, ya sea para realizarse como ser humano, como profesional, como esposa o como madre.

Las actrices charlan sobre el deterioro del cuerpo y la agotadora lucha por detenerlo, los hombres, el sexo, el matrimonio, el divorcio, los miedos y las alegrías de las mujeres cuando atraviesan este momento complicado e intenso. La vida es según el color con que se mira, sus protagonistas ven, viven y cuentan con mucho humor cada una de las peripecias que pasan para hacer frente y salir lo mejor libradas posibles en eso de ser "treintonas".

Los hombres también figuran como los antagonistas debido a que las mujeres admiten que ellos son los generadores de todo, puesto que les causan felicidad, amargura, amor, risa, locura y tristeza, entre otras cosas comunes. A través de sus confesiones nos enteramos de su pasado y su presente, pero sobre todo de las relaciones de pareja que ha habido en sus vidas.

Estas mujeres exigen atención y lo consiguen hablando claro. Si el dolor se oculta con risas, ellas tienen la llave secreta para involucrar al espectador desde el primer minuto. La gira por la Costa Atlántica comenzará el viernes 2 de enero en Villa Gesell y, durante todos los jueves, viernes, sábados y domingos de enero y febrero, C Confesiones de Mujeres de 30 se realizará funciones en Pinamar, Miramar, Mar de Ajo, Necochea, San Clemente, Santa Teresita y San Bernardo.

En enero llega a Buenos Aires Chash

La nueva comedia explosiva del talentoso y joven dramaturgo José María Muscari llega al Teatro Maipo con la producción de Javier Faroni. Una propuesta moderna en 7 momentos intensos, que presenta personajes desesperados por el dinero y el consumo. Relaciones desgastadas por la guita y el ego. Amores cotidianos en tiempos rápidos. Y una ambición sin limite y desmedida por el "cash". El elenco esta conformado por Daniel Araos, Belén Blanco, Juan Carlos Dual, Nacho Gadano, Gustavo Garzon, Norma Pons y Ronnie Arias y la asistencia de Carlos Tekizian.

Chash en palabras de su autor tendrá: “un video de entrada de publico donde veremos donde veranean los famosos. A Ronnie bajando del techo con una música festiva. Proyecciones de videos varios incluidos algunos muy hot. Un momento musical cantado en vivo. Una escenografía y un vestuario muy sintético pero muy chic. Humo, luces de colores, sonido amplificado y escenario que baja y sube. Y seis actores que hacen personajes raros, feroces, desencajados, agresivos y reales. Eso será "cash".

Como anticipo todos los seguidores del estilo crudo, ácido, disparatado y profundamente realista de Muscari pueden seguir el proceso creativo de la obra a través del blog http://www.cashteatro.blogspot.com/

Allí encontraran todos los testimonios, anectodas y registros que se suceden mientras el director y sus actores construyen los personajes y las escenas que después se verán en el teatro, sumamente original y atractivo. Otra vez, con este adelanto, el dramaturgo demuestra su visión de avanzada que lo caracteriza desde sus comienzos.

En octubre se estrena "Conversaciones después de un entierro" de Yasmina Reza

De la autora de "Art", "Tres versiones de la vida" y "El hombre inesperado" llega a Buenos Aires esta obra traducida y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Una pieza que promete ya que fue la consagración de Reza por la gran sutileza de la comedia que con inteligencia y sensibilidad recrea personajes muy reconocibles. Cuyo eje es el reencuentro familiar tras la muerte de un ser querido y lo que sucede entre ellos.

El elenco convocado para la versión argentina será un deleite para los amantes del teatro: Alejandro Awada, Marta Bianchi, Héctor Giovine, Natalia LoboFederico Olivera y Carina Zampini, realmente un lujo.

“Conversaciones después de un entierro” comienza cuando Nathan, Edith y Alex asisten al entierro de su padre junto con su tío Pierre, quien se encuentra acompañado de su mujer Julienne. La sorpresiva presencia de un personaje enigmático- Elisa, la ex mujer de Alex- durante el entierro, será el puntapié para traer a la memoria conflictos del pasado, historias que quedaron abiertas, resentimientos, secretos y demás confesiones propias del núcleo familiar, que dan cuenta de las tensiones en las relaciones humanas.

La obra ya había sido estrenada en Enero de 1987 en el Teatro Villette de París y luego de veinte años fue repuesta en esa ciudad con el mismo éxito de crítica y público.

Dirección Luciano Suardi .

Funciones de Miércoles a DomingosEstreno: Octubre de 2008Días y Horarios de funciones: Miércoles a Sábados a las 21.00 hs, Domingos 19.00 hsSala: Teatro Broadway 2 / TSU – Av. Corrientes 1155

Informes: 4382-2201Entradas: $ 70

“Fontanarrosa Concert” en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza

Una genial obra con textos de Roberto Fontanarrosa

“Fontanarrosa Concert” es una adaptación de Daniel Beniluz -con dirección de Pablo Silva -, a partir de cuatro magistrales cuentos de Fontanarrosa: “Ella dijo”, “Uno nunca sabe”, “El mundo ha vivido equivocado” y “El sordo”, que expresan el mundo de algunos típicos personajes de café del querido autor rosarino. Soñadores, delirantes, traumados, tiernos, desopilantes, disparatados son los personajes que se sientan a la mesa de este Fontanarrosa Concert en el que la amistad y las innumerables situaciones que les despiertan las mujeres constituyen el eje temático principal.

“Fontanarrosa Concert” reúne una serie de historias de Roberto Fontanarrosa que se entrecruzan en el aire y rememoran esas viejas charlas en el Bar “El Cairo”, que tanto júbilo dieron a la literatura. Lo que se impone es el oído de “alta fidelidad” de Fontanarrosa, para recoger el habla popular en tramas diversas, que en tono humorístico, nos hablan del pensamiento de la gente en los cafés, de anécdotas plenas de amistad, compañerismo, sueños y amores.

El espectáculo es una Adaptación de Daniel Beniluz sobre textos de Roberto Fontanarrosa. Actuan: Daniel Beniluz Y Claudio Chaffone bajo la dirección de Pablo Silva.Las funciones son los sábados 21.00 en la Terraza Teatro Bar. Las localidades salen $20. Av. Corrientes 1660. Informes 6320-5348

Crudo en NoAveztruz

Protagonizada por José María Muscari y dirigida por Mariela Asensio


sábados a las 22.30 y a las 00.00 hs.

TEATRO CLIP, RADIOGRAFIA ARTISTICA Y HUMANA
CRUDO ES JOSE MARIA MUSCARI
CRUDO ES CON MARIELA ASENSIO
CRUDO ES ASENSIO Y MUSCARI JUNTOS PERO CADA UNO EN LA SUYA...

CRUDO es una obra personal basada en la figura de José Maria Muscari.

José Maria Muscari según José Maria Muscari y José Maria Muscari según Mariela Asensio.

Dos miradas sobre una misma persona: la propia y la ajena.

Dos miradas que se mezclan para dejar acontecer un material que no es realidad y no es ficción; o tal vez es realidad y es ficción.
Crudo es un chequeo completo, una radiografía completa, un análisis profundo sobre la vida de un artista que, en complicidad con el público, prioriza por momentos sus necesidades más básicas y que nada tienen que ver con el arte.
En Crudo se despliegan temas como el amor, la alimentación, el cuerpo, la belleza, la paternidad, la sexualidad, el medio artístico, la creación, la familia, entre otros, que aparecen y desaparecen, pasando de lo irónico al dolor, y del humor a lo sensible.
Crudo es un parte médico emocional, que transforma de inmediato al espectador en un voyeaur autorizado, un espía necesario y participe de la experiencia.
Jose Maria Muscari y Mariela Asensio se unen en este viaje creativo, íntimo y emotivo. Siendo los dos responsables de la dramaturgia, y ocupando Asensio el rol de directora y Muscari el de intérprete.

crudoteatro.blogspot.com

NoAvestruz, Humboldt 1857

Reservas e informes al 4777 6956 - Entrada $25.

Propuestas para los niños en vacaciones

Amplias y creativas propuestas se presentan este año en cartel para las vacaciones de invierno.
Y es sumamente recomendable incentivar en los más chiquitos el habito de ir al teatro.
Llevarlos a espectáculos que disparen su imaginación y le brinden la posibilidad de experimentar el intercambio en vivo que solo este genero puede provocar. Ver, oír, medir la distancia y cercanía que tienen con esos personajes irreales pero que al mismo tiempo son de carne y hueso y están ahí, a solo unas butacas de por medio.

Canciones a upa…Y arriba el telón
Esta es una novedosa propuesta recomendada a partir de los 8 meses. Esta experiencia demuestra que los bebés pueden disfrutar, a upa o sentados en su butaca de la mágica experiencia de ir al teatro. Un espectáculo musical especialmente pensado para bebes y niños pequeños. Canciones con ritmos variados, basadas en situaciones de la vida cotidiana de los más chicos: decirle chau a los pañales, la mamadera y el chupete, y bailar al ritmo del rock del No presto. Una obra con pocas palabras, telas que se transforman en túneles, objetos grandes, mucho color, juego y movimiento ideal para bebes desde los 8 meses hasta niños de 4 años.
Dirección: Maria Marta Valdez
Idea Original: Gabriela Hillar
Funciones: Sábados y Domingos a las 15 hs.
Vacaciones de invierno: lunes a domingos a las 15 hs.
Entrada General a partir de 1 año $ 20.-Menores de 1 año a upa $10.
Auditorio Cendas. Bulnes 1350 – 4862-2439 / 3418 – info@cendas.com.ar


Clownies enruedados
Los Clownies, junto con Leoncio, Rana Clara y Ruperto, Serpentina y Zoquete, realizan una travesía enruedándose…disparatados y arremolinados por las distintas canciones de su nuevo CD.
Un espectáculo musical con: Karina Hepner - Federico Buso - Marina Apat y Esteban RozenszainDramaturgia y Adaptación de texto: Gustavo MonjeDirección artística y Coreografías: Gustavo MonjeSábados 5, 12, 19 de Julio 17hs. - Entradas desde $20.
Del 26 de Julio al 10 de Agosto, todos los días 15hs. (vacaciones de invierno)
Velma Café - Gorriti 5520 – Reservas: 4772 - 9690


La Sirenita
Luego de una amplia gira de varios años por el interior del país, llega al centro porteño esta divertida comedia musical que nos transporta al fondo del mar para contarnos la historia de Mariel, una sirenita que soñaba con tener piernas y vivir en la superficie. Un día, Pulposa, la bruja del mar, le propone convertirla en humana por tres días a cambio de su melodioso canto.
A partir de allí, se genera una serie de situaciones y enredos a través de los cuales La Sirenita. debe conquistar el amor de un apuesto príncipe antes del plazo fijado o, de lo contrario, estar a merced de la malvada bruja. En esta aventura La Sirenita es acompañada por sus fieles amigos: un cangrejo, un pececito y una gaviota, quienes harán con sus cómicas intervenciones que esta historia tenga un final feliz.
En vacaciones de invierno: lunes a domingos 15hs. Localidades: $ 20.
Paseo La Plaza. Espacio Artístico Colette. Av. Corrientes 1660
Reservas: 6320-5346

Sopa de piratas
Esta es una obra de teatro para chicos a partir de 6 años y para padres de todas las edades.
Shin Lu, un cocinero chino, es condenado al destierro por su emperador, por haber intentado innovar la cocina tradicional de su país. El azar lo ubica frente a un grupo de piratas, de distintas nacionalidades, que buscan quién les cocine para embarcarse en alta mar. Sin embargo, a bordo del galeón las relaciones internacionales no resultan... A punto de ser arrojado al mar, Shin Lu negocia una última oportunidad para agradar al exótico paladar de los temerarios corsarios. Sopa de Piratas es una divertidísima aventura, para ser disfrutada por chicos inteligentes y familias piolas. Almas impresionables, paladares delicados y espíritus paquetes: ¡abstenerse!
Dramaturgia de Tamara Till y Mariana Díaz. Obra teatral inspirada en el cuento “Delicias piratescas” de Maite Carranza. Sábados y Domingos 17 hs.
A partir del 22 de Julio de martes a domingos 17 hs.Localidades desde $ 20.
Teatro Broadway Tsu Corrientes 1155 / Reservas: 4382-2201www.sopadepiratas.com.ar

EL LIBRO MÁGICO DE LAS PRINCESAS 2
El hada buena de los cuentos deberá recorrer las distintas historias asegurándose de que todo este en orden. Descubre que los villanos se han reunido con un único fin: destruir para siempre el Libro Mágico de las Princesas.
Nuestra heroína conocerá un montón de divertidos y alocados personajes que la ayudarán a través de su viaje. Pero inesperados peligros la acecharán y serán las Princesas y los chicos del público quienes deberán ayudarla a completar su tarea. ¿Lo conseguirán?
Esta segunda parte de la comedia musical del Grupo Alas cuenta con un increíble despliegue escenográfico y de vestuario, música original, muy buenas coreografías, títeres y mucho humor a cargo de los actores que interactúan con el público.
Libro y dirección : Gustavo Bernal. En vacaciones de invierno: lunes a domingos 16.15 hs. Localidades: $ 20.-
Paseo La Plaza - Espacio Artístico ColetteAv. Corrientes 1660 – Ciudad de Buenos Aires – Reservas: 6320-5346

Te encontraré ayer

Una atrapante historia en el tiempo.
Del joven dramaturgo Francisco Lumerman

Creador de la exitosa De como duermen los hermanos Moretti

Te encontraré ayer narra la historia de Jeremías, un joven que se obsesiona con la idea de torcer su propio destino. En estos cambios se verán incluidos su familia, su amigo y su novia. La obra nació a partir de preguntas que seguramente todos nos hicimos alguna vez: ¿Como sería nuestra realidad ahora si algún hecho trascendental de nuestras vidas no hubiera ocurrido? ¿Cuanto influye el azar en nuestras vidas? En tono de comedia, la pieza mostrará los intentos, éxitos y fracasos de los personajes de esta historia atravesados por el accionar de Jeremías.

Con: Manuela Amosa; Dana Basso; Nicolas Ortiz de Elguea; Lisandro Penelas; Marcelo Pozzi y Ana Scannapieco.

Teatro Anfitrión

Funciones: Sábados a las 23.

Localidades: $ 25.- Estudiantes y jubilados: $ 15.

Venezuela 3340 - Reservas: 4931-2124

Te encontrare ayer recibió el primer premio en el concurso de dramaturgia German Rozenmacher en el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2007 y obtuvo una mención en los Premios Paradigma Digital 200 7 organizados por MacStation.

Marikena Monti en El Maipo Club

Canta a JORGE SCHUSSHEIM en VIEJITOS CHOTOS

Estreno martes 15 de julio a las 21.

Hay momentos donde la magia del teatro se hace presente: un día, el compositor, intérprete, humorista y publicista Jorge Schussheim puso su nombre en un buscador de Internet y encontró, entre los innumerables sitios que lo mencionaban, uno llamado Viejitos chotos. Casi por el mismo tiempo Marikena Monti quería volver a reunir el equipo creativo (la dramaturga Patricia Zangaro y el director teatral y réggiseur Alejandro Ullúa) que la acompaño en su exitoso y premiado unipersonal Retrato en Blanco y Negro. Pero fue Lino Patalano quién tuvo la idea de que Marikena volviera a entonar las canciones de Jorge, dentro de los festejos que se llevan adelante por los cien años del Maipo.

Así fue que con mucho sentido del humor por parte de todos los involucrados en el proyecto, y con el ánimo de demostrar que estos artistas, como muchos otros, están tan vitales como siempre, surgió el espectáculo de café-concert “Viejitos chotos”.

Monti y Schussheim fueron intérpretes, junto a Jorge de la Vega y Camaleón Rodríguez de Canciones en informalidad, un recordado espectáculo de la gloriosa década del 60’. Ahora, después de cuarenta años de ese primer encuentro en el mítico Instituto Di Tella, Marikena Monti vuelve a cantar Jorge Schussheim. Con canciones nuevas y la ironía de siempre, el regreso a escena de dos “viejitos” provocadores.

Libro: Patricia Zangaro. Arreglos musicales: Freddy Vaccarezza. Ambientación: Eduardo Bergara Leumann. Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa. Producción: Lino Patalano

Funciones: Martes a las 21hs
Localidades: $30 y $50
Maipo Club. Esmeralda 443 - 2º piso
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

Ridiculum Vitae

MÚSICA COMPUESTA EN ESCENA

Primer Premio del Concurso " Autores" otorgado por Les Luthiers

Integrado por Nicolás Allegro, Pablo de la Fuente y Diego Larraggione, Ridiculum Vitae se formó en la facultad de Bellas Artes de La Plata en el 2001, y combina el lenguaje musical con el actoral, logrando gran variedad de recursos teatrales y humorísticos como el absurdo, los gags visuales, y la manipulación del lenguaje (evitando lugares comunes o vulgaridades) en el marco de una acertada y efectiva dirección y puesta en escena.

La música cumple un papel central en la calidad del espectáculo, y es la marca registrada en la estética del grupo.

Dirección: Gustavo Vallejos

Viernes de Junio a las 22 hs.

Platea general $30.- y $25.- Jub. $20.-
SALA III - CCBorges - Viamonte 525 C.A.B.A. - informes 5555 5359

El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE

Diez Únicas Semanas

El 12 de junio vuelve la potencia sonora a la ciudad: El Choque Urbano estrena en el Paseo La Plaza LA NAVE, su nuevo espectáculo. Una odisea de locura, vicios, delirio y risa en la que crean ritmos y climas fantásticos a partir de la producción de sonidos, utilizando objetos cotidianos y el propio cuerpo como instrumentos.

Como un antiguo rito dionisíaco, la impronta dance de la música de El Choque Urbano invita a compartir este viaje errante.

En la Edad Media se depositaba a los seres considerados anormales y despreciables en embarcaciones, las naves de los locos, que se lanzaban a navegar a la deriva en mar abierto. De la misma manera, los integrantes de El Choque Urbano se convierten en pasajeros de un viaje sin destino, lanzados a la incertidumbre de su propia suerte.

El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales, teatro y danza, contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones.

Durante 2007 la agrupación se presentó con gran impacto en el público y la prensa en Holanda, Corea, Siria, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Panamá, Guatemala y Perú. Este año, vienen de participar en el Festival Internacional de las Artes Costa Rica 08.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Analía González, María Zoppi, Santiago Ablin, Carla Kseiri, Fabricio Ortolan, Sebastian Ablin, Lucas Rivarola, Luciano Rosso, Jeremias Segall De Rosa, Maria Paz Cogorno, Sebastian Iglesias, Ignacio Masneri.
Composición y Dirección Musical: Santiago Ablin
Dirección: Manuel Ablín
Coreografía: Analía González/ Luciano Rosso

LA NAVE
Estreno el 12 junio
Jueves 23 hs./ Viernes y Sábados 0.45 hs.
Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - Sala Pablo Picasso
Localidades $ 40 y $ 50. Venta por Plateanet al 5236-3000

Ciudad como botín

De René Pollesch
en el Centro Cultural de la Cooperación

“Ciudad como botín” es un nuevo espectáculo de la trilogía Pollesch, dirigido por Luciano Cáceres y que reúne al consagrado elenco de “Sex según Mae West”, al que se le suman en esta ocasión las actuaciones de José María Muscari, Javier Lorenzo y Rodolfo Roca.

Este espectáculo está considerado como “…un paseo por el managment urbano”, en el que René Pollesch aplica al organismo humano el principio de transformar áreas urbanas baldías en rentables inversiones inmobiliarias. El marketing utilizado como instrumento de control social, y como destacara el Diario Frankfurter Rundschau en ocasión de su estreno en Alemania: "Para Pollesch, la ciudad no se caracteriza por plazas y avenidas, sino por las sendas de comunicación entre las zonas de poder capitalizadas que suponen los bancos y cines pornográficos... La conexión del marketing y el diseño del entorno con el factor humano lleva al cortocircuito que conforma el principio estético de Pollesch. En su texto se une lo dispar, saltando chispas: la teoría y la anécdota, la ingeniosa observación y el parloteo superficial."

Funciones: Lunes 21 hs. – Localidades: $ 25.-
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
Av. Corrientes 1543 – 5077-8077

Lo nuevo de JEAN FRANÇOIS CASANOVAS y EDUARDO SOLA

en el Maipo Club
12 únicas semanas

Una vez más Jean François Casanovas, Eduardo Solá se instalarán en el Café Concert del Maipo Club para ofrecer en el marco de los 100 años del Teatro Maipo, una selección de los mejores cuadros de Segundo Piso Ascensor y Konga -sus espectáculos anteriores- a los que adicionaron entre otras sorpresas algunas insinuantes canciones e inquietantes y eróticas imágenes surgidas de la poderosa inventiva de Casanovas.

Este show, bautizado Caviar Follies, es el mismo que presentarán a partir de septiembre en el teatro Alcalá de Madrid, y como es costumbre se compone de una ininterrumpida sucesión de los más diversos y sofisticados momentos musicales, vestidos con un lujo y un refinamiento poco común en los que resalta el cáustico humor que Casanovas supo imprimir al Grupo Caviar, más el prodigioso histrionismo de Eduardo Solá, que brinda una minuciosa selección de sus más destacadas interpretaciones.

Las impresionantes caracterizaciones de Daniel Busato y la gracia, la belleza y el talento de la sensual Sandy Brandauer completan la plana mayor de este nuevo y divertido collage, con la colaboración de Lucas González y Nicolás Arellano que agregan la cuota necesaria de musculosa masculinidad a este ya consagrado equipo de artistas.


Funciones
De miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21 hrs.
Localidades: $70 y $40
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

Chúmbale

De Oscar Viale

Actor, guionista y dramaturgo.

Bajo la dirección de Santiago Doria el sábado 17 de mayo se estrena por primera vez una obra de Oscar Viale en el Teatro Nacional Cervantes.

Chúmbale fue escrita en 1971 y subirá a escena en la Sala Orestes Caviglia. Los seis personajes de la obra serán interpretados por Alejo García Pintos, Eleonora Wexler, Marcelo Mininno, Graciela Pal, Roly Serrano y Silvina Bosco. El espectáculo tiene música de Gabriel Goldman, iluminación de Roberto Traferri, y escenografía y vestuario de René Diviú. Vanesa Campanini en una primera etapa, y luego Mónica Quevedo, serán las asistentes de dirección.

Gerónimo Oscar Schissi, tal el verdadero nombre de Oscar Viale, nació el 20 de diciembre de 1932 en Villa Devoto y murió el 3 de agosto de 1994. Actor cómico, luego también dramático, guionista y agudo dramaturgo.

Hoy el Teatro Cervantes estrena una de sus obras más importantes como un aporte más al reconocimiento de este autor a quien es cierto, se le ha reprochado con frecuencia una carga excesiva de estereotipos costumbristas y sensiblería, pero como opina el crítico e investigador Alberto Wainer, si bien "eso puede encontrarse en su producción, también una extraordinaria agudeza de observación, un humor muchas veces revulsivo y, probablemente, las más crueles metáforas teatrales de la realidad social argentina de los últimos 30 años. Chúmbale es en ese sentido paradigmática, la que mejor funcionó como modelo e incluso la de estructura más transgresora”.

Teatro Nacional Cervantes

Sala Orestes Caviglia los jueves.

Viernes y sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas.

Libertad 815.

Informes: 4815-8808

Espantapájaros de Alberto Tesser

Espectáculo unipersonal basado en el libro de
Oliverio Girondo.


Estreno: domingo 18 de mayo.
Palacio Noel.



Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferrari entre otras.
Actualmente estudia canto con el maestro Eduardo Cogorno, Sr. Ferracani (Teatro Colón). Cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como en televisión, cine y publicidad.



Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa, y estudiar en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven. Participó en revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, con las revistas "Proa", "Prisma" y "Martín Fierro", en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo "Una temporada en el infierno", de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. En 1926, en un almuerzo organizado en honor a Ricardo Güiraldes, conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes. Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros. Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo. En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967. Obras de Girondo en su juventud:
Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (relato, 1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1953).




Domingo 18 y 254 de mayo. Continuan 1, 8 y 15 de junio.
Horario 17:30 a 18:30 horas
Entrada general $1. La capacidad de la sala es de 80 personas.
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Palacio Noel
Sala La Capilla
Suipacha 1422

RENT, últimas semanas

ULTIMAS SEMANAS DEL MUSICAL DEL AÑO

Se despide de la cartelera porteña el espectáculo que conmovió al público y revolucionó el género musical en Argentina. Más de 40.000 espectadores ya la vieron.

El turbulento y emocionante espectáculo celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los '90 en New York, que enfrentan sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir. La opera rock, originalmente estrenada en 1996, ganó cuatro premios Tony y el premio Pulitzer y transformó el género a fines del Siglo XX. El elenco local está integrado por 20 jóvenes cantantes y una banda de rock en vivo. Dirección: Valeria Ambrosio-James Murray.

ciudad cultural konex

Miércoles, jueves y domingos a las 21 horas.

Viernes y sábados a las 22 horasLocalidades desde $35

Sarmiento 54 11 4864 3200

Sophie Calle presenta Dolor Exquisito

Desde el 10 de mayo

En la Sala Beckett los sábados a las 21

Llega a Buenos Aires esta excelente y original propuesta de la artista plástica francesa Sophie Calle cuyo relato escenico se basa en la muestra fotografica y conceptual que resultara de su viaje a Japón en 1984 coincidente con una gran desilución amorosa.

Dolor exquisito es un amplio relato en dos partes. La primera narra el viaje por Japón previo a la catástrofe emocional de la artista e incluye fotografías suyas acompañadas por un diario de 92 días planteados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. Cada fotografía cuenta con un número que indica el tiempo que falta hasta que lleguen los que ella llama "días de la infelicidad". La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos.

Calle presenta 21 dípticos con una versión de su sufrimiento y, por otro lado, narra una historia anónima de dolor en la que una fotografía ilustra un momento de la memoria que vuelve a contarse. En el caso de su historia repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación de un hotel, teléfono con el cual se enteró de que su historia de amor había llegado a su fin. En las partes anónimas se vuelve sobre el tema del encuentro y del desencuentro con relatos de 20 personas sin nombre que prestaron sus penas.

En la segunda parte, tomando como partida esta obra plástico-conceptual, se propone trabajar un espectáculo escénico con una teatralidad difusa, en el que tanto la narración del desencuentro amoroso como la documentación visual y sonora de ese viaje a Japón aparezcan como una especie de superposición entre el texto original y la biografía real de la actriz que interpretará el texto.
Japón es tomado como eje de la catástrofe. Es la fijación de esa catástrofe. Es el nombre propio de la misma. Por lo tanto, la imagen de Japón atraviesa toda la idea de esta especie de instalación teatral. La primera parte será una reconstrucción del itinerario de la artista en Tokio, que en esta estrategia de simulacro llevará a la actriz (alter ego de la Calle) a reproducir su itinerario y a documentar de forma visual y sonora su periplo, de modo de que esa simulación de documentación habilite el discurso de la segunda parte. En esta, la actriz recorrerá el relato de su viaje, causante de su pérdida amorosa, cuantas veces sean necesarias -cotejándolas con relatos dolorosos de terceras personas- como para hacer desaparecer el dolor.

Tomado como una continuidad del discurso desde lo femenino, que la dupla Emilio García Wehbi - Maricel Alvarez inició en 2005 con el montaje de Bambiland, de Elfriede Jelinek, la puesta en escena de Dolor Exquisito intentará indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La puesta será un intento desesperado de esa mujer por calmar ese dolor; por transformar toda su angustia en un dolor exquisito.

Entendiendo que las estrategias estético-conceptuales de Sophie Calle son la dilución de las nociones de verdadero y falso, de lo real vivido y lo real imaginado y del enigma de “el otro”, el montaje de este texto a través del alma descarnada de la actriz que repite sin cesar su dolor (que no es suyo pero que sí lo es, a la vez), su presencia única en la escena, y su espíritu monologador que preferiría ser dialogador, darán cuenta entonces de aquellos procedimientos planteados por la artista francesa hasta diluirse en un “entre”, entidad nueva, mitad verdad y mitad mentira, constituida por las almas doloridas de Sophie Calle y de Maricel Alvarez, la actriz que interpretará a su alter ego.

Idea / Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi
Dirección y puesta en escena / Emilio García Wehbi
Actuación / Maricel Alvarez

Funciones: Sábados a las 21
Localidades: $ 25.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 15.-
Sala Beckett – Guardia Vieja 3556 – Reservas: 4867-5185

Pirandello. Dos miradas sobre el engaño

En el Foro Gandhi

Espectáculo teatral basado en dos obras cortas del dramaturgo italiano


Con Alejandra Darin Alejandro Hodara y Claudio Salama
Dirección: Eduardo Lamoglia

Se trata de dos obras cortas del genial Luigi Pirandello, uno de los más grandes autores de todos los tiempos. En primera instancia se presentará la comedia “Cecé” y luego, sin intervalo, la pieza dramática “La Morsa”.
Ambas representaciones tienen la particularidad de contar con tres personajes cada una y son interpretados por la misma actriz y los mismos actores. Hay un aspecto que, sin llegar a hermanarlas, de algún modo identifica a las obras: La mentira, y como obvio correlato el engaño. Pirandello, un maestro en el mágico arte de mover una mano para llamar la atención del espectador, mientras con la otra, libre de toda mirada, coloca el conejo que luego sacara de la galera, nos interna en los laberintos de la mendacidad… y lo falaz tiende a ser verdadero y viceverza.

“CECE”
Ante la inminencia de la llegada de una persona (Nadia) que viene a cobrarle una deuda, el protagonista (“Cecé”), utiliza a un circunstancial visitante (Squatriglia) para evitar el reclamo.
Squatriglia, de carácter obsecuente y pusilánime, mutará sorprendentemente en un personaje teatral que disuadirá a Nadia de su objetivo. Sin embargo en el encuentro final de Cecé y Nadia, flotará en el aire el “engaño del engaño” y el amor. Una comedia típicamente “pirandelliana”, donde nada es lo que parece, hasta el final.
Duración: 35 minutos.
Personajes: “Nadia”: Alejandra Darín. “Cecé”: Claudio Salama. “Squatriglia”: Alejandro Hodara.

“LA MORSA”
Dos amantes al filo de la sospecha. Él (Antonio Serra) es el abogado del marido de ella (Julia) y viene a contarle su desesperación ante la duda que le han generado actitudes del esposo (Andrés) durante un viaje que hicieron juntos. Sólo dudas e indicios… Julia deberá esperar a Andrés y descubrir la verdad: ¿Sabe él la realidad y no quiere ponerla de manifiesto? ¿Es simplemente el miedo que se ha apoderado de Antonio? Un drama de suspenso y una explosión que ocurre en el último segundo.
Duración: 35 minutos.
Personajes: “Julia”: Alejandra Darín. “Andrés”: Alejandro Hodara. “Antonio”: Claudio Salama.

Teatro: Foro Gandhi
Funciones: viernes y sábados 20:45
Reservas: 4371-8373. Localidades: $ 25.-
Corrientes 1743 - Ciudad Autonoma de Buenos Aires