En octubre se estrena "Conversaciones después de un entierro" de Yasmina Reza

De la autora de "Art", "Tres versiones de la vida" y "El hombre inesperado" llega a Buenos Aires esta obra traducida y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Una pieza que promete ya que fue la consagración de Reza por la gran sutileza de la comedia que con inteligencia y sensibilidad recrea personajes muy reconocibles. Cuyo eje es el reencuentro familiar tras la muerte de un ser querido y lo que sucede entre ellos.

El elenco convocado para la versión argentina será un deleite para los amantes del teatro: Alejandro Awada, Marta Bianchi, Héctor Giovine, Natalia LoboFederico Olivera y Carina Zampini, realmente un lujo.

“Conversaciones después de un entierro” comienza cuando Nathan, Edith y Alex asisten al entierro de su padre junto con su tío Pierre, quien se encuentra acompañado de su mujer Julienne. La sorpresiva presencia de un personaje enigmático- Elisa, la ex mujer de Alex- durante el entierro, será el puntapié para traer a la memoria conflictos del pasado, historias que quedaron abiertas, resentimientos, secretos y demás confesiones propias del núcleo familiar, que dan cuenta de las tensiones en las relaciones humanas.

La obra ya había sido estrenada en Enero de 1987 en el Teatro Villette de París y luego de veinte años fue repuesta en esa ciudad con el mismo éxito de crítica y público.

Dirección Luciano Suardi .

Funciones de Miércoles a DomingosEstreno: Octubre de 2008Días y Horarios de funciones: Miércoles a Sábados a las 21.00 hs, Domingos 19.00 hsSala: Teatro Broadway 2 / TSU – Av. Corrientes 1155

Informes: 4382-2201Entradas: $ 70

Sueño de una noche de verano

De Yamil Ostrovsky

en ciudad cultural konex

Estreno, 15 de agosto

Actualizando el espíritu del teatro de Shakespeare la obra se desarrolla entre la rivalidad de dos dioses, Titania y Oberón, que a través de la picaresca presencia del duende Puck trastorna los acontecimientos entre los enamorados mortales. Una interesante fusión entre la danza, el teatro y la música, definiéndola como teatro físico.

Con: Romina Bayal, Natalia De los Santos, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Leonardo PorfiriDalila Romero, Gaston UrbanoDe: Yamil Ostrovsky

Viernes 21 hs.Entradas $25.Sala C

Sarmiento 3131+54 11 4864 3200

http://www.ciudadculturalkonex.org/

Marikena Monti en El Maipo Club

Canta a JORGE SCHUSSHEIM en VIEJITOS CHOTOS

Estreno martes 15 de julio a las 21.

Hay momentos donde la magia del teatro se hace presente: un día, el compositor, intérprete, humorista y publicista Jorge Schussheim puso su nombre en un buscador de Internet y encontró, entre los innumerables sitios que lo mencionaban, uno llamado Viejitos chotos. Casi por el mismo tiempo Marikena Monti quería volver a reunir el equipo creativo (la dramaturga Patricia Zangaro y el director teatral y réggiseur Alejandro Ullúa) que la acompaño en su exitoso y premiado unipersonal Retrato en Blanco y Negro. Pero fue Lino Patalano quién tuvo la idea de que Marikena volviera a entonar las canciones de Jorge, dentro de los festejos que se llevan adelante por los cien años del Maipo.

Así fue que con mucho sentido del humor por parte de todos los involucrados en el proyecto, y con el ánimo de demostrar que estos artistas, como muchos otros, están tan vitales como siempre, surgió el espectáculo de café-concert “Viejitos chotos”.

Monti y Schussheim fueron intérpretes, junto a Jorge de la Vega y Camaleón Rodríguez de Canciones en informalidad, un recordado espectáculo de la gloriosa década del 60’. Ahora, después de cuarenta años de ese primer encuentro en el mítico Instituto Di Tella, Marikena Monti vuelve a cantar Jorge Schussheim. Con canciones nuevas y la ironía de siempre, el regreso a escena de dos “viejitos” provocadores.

Libro: Patricia Zangaro. Arreglos musicales: Freddy Vaccarezza. Ambientación: Eduardo Bergara Leumann. Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa. Producción: Lino Patalano

Funciones: Martes a las 21hs
Localidades: $30 y $50
Maipo Club. Esmeralda 443 - 2º piso
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

Lo nuevo de JEAN FRANÇOIS CASANOVAS y EDUARDO SOLA

en el Maipo Club
12 únicas semanas

Una vez más Jean François Casanovas, Eduardo Solá se instalarán en el Café Concert del Maipo Club para ofrecer en el marco de los 100 años del Teatro Maipo, una selección de los mejores cuadros de Segundo Piso Ascensor y Konga -sus espectáculos anteriores- a los que adicionaron entre otras sorpresas algunas insinuantes canciones e inquietantes y eróticas imágenes surgidas de la poderosa inventiva de Casanovas.

Este show, bautizado Caviar Follies, es el mismo que presentarán a partir de septiembre en el teatro Alcalá de Madrid, y como es costumbre se compone de una ininterrumpida sucesión de los más diversos y sofisticados momentos musicales, vestidos con un lujo y un refinamiento poco común en los que resalta el cáustico humor que Casanovas supo imprimir al Grupo Caviar, más el prodigioso histrionismo de Eduardo Solá, que brinda una minuciosa selección de sus más destacadas interpretaciones.

Las impresionantes caracterizaciones de Daniel Busato y la gracia, la belleza y el talento de la sensual Sandy Brandauer completan la plana mayor de este nuevo y divertido collage, con la colaboración de Lucas González y Nicolás Arellano que agregan la cuota necesaria de musculosa masculinidad a este ya consagrado equipo de artistas.


Funciones
De miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21 hrs.
Localidades: $70 y $40
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/

Chúmbale

De Oscar Viale

Actor, guionista y dramaturgo.

Bajo la dirección de Santiago Doria el sábado 17 de mayo se estrena por primera vez una obra de Oscar Viale en el Teatro Nacional Cervantes.

Chúmbale fue escrita en 1971 y subirá a escena en la Sala Orestes Caviglia. Los seis personajes de la obra serán interpretados por Alejo García Pintos, Eleonora Wexler, Marcelo Mininno, Graciela Pal, Roly Serrano y Silvina Bosco. El espectáculo tiene música de Gabriel Goldman, iluminación de Roberto Traferri, y escenografía y vestuario de René Diviú. Vanesa Campanini en una primera etapa, y luego Mónica Quevedo, serán las asistentes de dirección.

Gerónimo Oscar Schissi, tal el verdadero nombre de Oscar Viale, nació el 20 de diciembre de 1932 en Villa Devoto y murió el 3 de agosto de 1994. Actor cómico, luego también dramático, guionista y agudo dramaturgo.

Hoy el Teatro Cervantes estrena una de sus obras más importantes como un aporte más al reconocimiento de este autor a quien es cierto, se le ha reprochado con frecuencia una carga excesiva de estereotipos costumbristas y sensiblería, pero como opina el crítico e investigador Alberto Wainer, si bien "eso puede encontrarse en su producción, también una extraordinaria agudeza de observación, un humor muchas veces revulsivo y, probablemente, las más crueles metáforas teatrales de la realidad social argentina de los últimos 30 años. Chúmbale es en ese sentido paradigmática, la que mejor funcionó como modelo e incluso la de estructura más transgresora”.

Teatro Nacional Cervantes

Sala Orestes Caviglia los jueves.

Viernes y sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas.

Libertad 815.

Informes: 4815-8808

Espantapájaros de Alberto Tesser

Espectáculo unipersonal basado en el libro de
Oliverio Girondo.


Estreno: domingo 18 de mayo.
Palacio Noel.



Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferrari entre otras.
Actualmente estudia canto con el maestro Eduardo Cogorno, Sr. Ferracani (Teatro Colón). Cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como en televisión, cine y publicidad.



Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa, y estudiar en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven. Participó en revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, con las revistas "Proa", "Prisma" y "Martín Fierro", en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo "Una temporada en el infierno", de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. En 1926, en un almuerzo organizado en honor a Ricardo Güiraldes, conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes. Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros. Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo. En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967. Obras de Girondo en su juventud:
Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (relato, 1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1953).




Domingo 18 y 254 de mayo. Continuan 1, 8 y 15 de junio.
Horario 17:30 a 18:30 horas
Entrada general $1. La capacidad de la sala es de 80 personas.
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Palacio Noel
Sala La Capilla
Suipacha 1422

Montecarlo

Desde el 9 de mayo en El Portón de Sánchez

Un nuevo espectáculo de danza-teatro de Carlos Casella.
Integrante del grupo El Descueve y actualmente en la exitosa Sucio.

"Montecarlo" es un recorrido por el interior de 5 personajes que a través de sus cuerpos y sus voces se vinculan creando un paisaje onírico, melancólico y desopilante donde pueden desplegar sus deseos, su suerte y también sus trágicos destinos.

"Frente a una puerta cerrada, solo queda tirarse al agua. O... comprarse una pistola! Si, Señores, eso es lo que queda para los cobardes y los atorrantes.
Pero si el miedo a ese gesto se te prende como un cascabel...
Siempre se puede probar la suerte de un viaje a… Montecarlo!"
(Jean Cocteau).

Los personajes: Un bailarín veterano se cree aquella dama desplumada. Un joven pelirrojo entiende que todavía es posible" hacer un cambio" o mejor aún... "...to make a change".
Un hombre tosco muestra su fragilidad. Una mujer atada complace y se complace
Y un ángel.

Funciones: viernes a las 20.30 hs. Localidades: $ 20.-
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 - Reservas: 4863-2848

Festival de Teatro Argentino Chileno

Espacios Comunes

Del 5 al 18 de mayo los teatros Del Pueblo, IFT, EMAD, Fray Mocho y Payró.

Espacios Comunes es un festival que busca impulsar el intercambio binacional argentino-chileno para promover una integración social y artística entre ambas naciones y divulgar otras dramaturgias latinoamericanas de países como Perú, México, Venezuela y República Dominicana.
Cinco compañías argentinas y cinco chilenas presentarán en el marco del festival diez montajes reunidos bajo la consigna de intercambio y exploración de dramaturgias iberoamericanas. En el mes de mayo, cinco teatros porteños y cuatro salas chilenas recibirán las puestas en escena de nueve directores jóvenes, emergentes o consagrados que trabajaron en la misma propuesta de investigación y apropiación de dramaturgias ajenas.


Las obras

La compañía ‘La herrería‘, con dirección de Sebastián Ricci, Argentina, y la compañía ‘La factoría’, a cargo de Marcos Belmar, Chile, estrenarán en el marco del festival dos montajes sobre textos chilenos y argentinos respectivamente, encarnando la consigna primera de Espacios Comunes de intercambio e incorporación de otras dramaturgias y poéticas a la propia teatralidad, para ofrecer al público distintas lecturas y miradas sobre su propia producción nacional.

Ricci dirige ‘El Desvarío’, una versión de la obra del célebre dramaturgo chileno Jorge Díaz, mientras que Belmar y su compañía presentan ‘Los Albornoz’, de la Banda Teatral Los Macocos, argentina, resignificándola a través de su poética escénica basada en la metodología de L’Ecole Internationale del Théâtre Jacques Lecoq, sobre cuya técnica dictarán un seminario en el mes de abril en el Espacio Urbano de Buenos Aires. ‘La Herrería’ y ‘La Factoría’ estrenarán ambos materiales en Buenos Aires en el Teatro del Pueblo – SOMI.

Por otro lado, Carlos Ianni (Argentina) y Javier Ibarra (Chile), trabajando sobre la misma línea que Ricci y Belmar, presentarán textos del país vecino trabajados desde una visión local; las obras son Monogamia, del chileno Marco Antonio de la Parra, y ‘Saverio el cruel’, de Roberto Arlt. Ambos realizarán funciones locales, presentándose Ianni en el Teatro Fray Mocho.

También participarán de Espacios Comunes dos directores jóvenes de cada país que estrenarán en el marco del festival dos montajes sobre textos latinoamericanos; Ezequiel Molina (‘Dos pasos de paz, dos pasos de guerra’, de Reynaldo Disla, República Dominicana) y Solana Landaburu (‘Pony, nunca te he negado una lágrima’, de Gustavo Ott, Venezuela) presentan dos textos marcados hondamente por la realidad social y política latinoamericana, resignificados y atravesados por las puestas en escena de estos dos jóvenes directores argentinos. En Chile, Marjorie Ávalos (‘Mujeres de Arena’, de Humberto Robles, México) y Margarita Santa María (‘Dos para el camino’, de César de María, Perú) trabajan sobre textos de la misma hondura y profundidad reflexiva. Las cuatro obras podrán verse en la primera quincena de mayo en los teatros IFT (‘Pony…’ y ‘Mujeres de Arena’) y en el Teatro de la EMAD (‘Dos pasos de paz… y ‘Dos para el camino)

Por último, dos montajes cierran la propuesta; ‘Bengala’, del argentino Alfredo Megna con dirección de Leonardo Odierna y Armando Saire, y ‘El Quijote no existe’, del chileno Jorge Díaz con dirección y actuación de Pablo Krögh. Ambos montajes han sido incorporados a Espacios Comunes como destacados por su trabajo de puesta en escena de un texto de nacionalidad propia. Se presentarán en el Teatro IFT el primero y en el Teatro Payró el segundo.

Es así como queda conformado el grupo de diez obras que celebrarán en la primera quincena de mayo en Buenos Aires, y las últimas dos semanas del mes Santiago de Chile, el Festival Espacios Comunes por el intercambio y difusión del teatro latinoamericano.

Espacios Comunes y su concreción

El proyecto de festival fue presentado en septiembre de 2007 a concurso en la categoría ‘Ciculación de espectáculos’ a la convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena. En diciembre del mismo año se publicaron los resultados que incluían el proyecto de festival binacional Espacios Comunes presentado por la chilena Luisa Ballentine y la argentina Lucila Piffer como uno de los beneficiarios del subsidio para concreción.

Iberescena es un fondo conformado por siete países latinoamericanos (Argentina, Chile, Colombia, México, Perú, República Dominicana y Venezuela) más España, que premia y estimula la concreción de proyectos dedicados a promover el trabajo realizado en el campo de las artes escénicas en los ocho países.