martes, 6 de mayo de 2008
domingo, 4 de mayo de 2008
Samuel Beckett y Morton Feldman
12 de mayo a las 21 en el Teatro El Cubo
En Palabras y Música, la preocupación y el amor de Beckett por lo musical adquiere una dimensión singular: transforma a la música en un personaje. Una idea sencilla pero genial, que lo lleva a fungir como un compositor que debe imaginar para la música un comportamiento que refleje la relación con los otros personajes de la obra. Aparecen así las precisas instrucciones con las que Beckett guía el trabajo del compositor real, quien debe finalmente escribir la música.
El crítico George Wellworth observa: “Ninguna de las obras de Beckett sigue la ortodoxia literaria”. Lo mismo podría decirse acerca de Morton Feldman aquel cuya música se encuentra más cercana a la obra del escritor irlandés. Feldman fue tan frugal y elíptico con la música como Beckett con las palabras. Y, como ocurre con el escritor, nada sobra en sus trabajos. Cada nota parece puesta para cobrar un gran significado.
La pieza radiofónica Palabras y Música fue escrita en 1962 y tuvo un estreno fallido. La música que había compuesto para esa oportunidad John Beckett, primo del escritor, no satisfizo a ninguno de los dos. Cuando en 1977 Morton Feldman estrenó en Roma la ópera Neither, sobre un texto de Samuel Beckett, éste último propuso a Feldman como el compositor ideal para una nueva versión de
Palabras y Música, que se estrenaría en 1987.
La obra requería breves y aforísticos comentarios musicales, lo que resultó un gran desafío para el compositor que, por aquellos días, se embarcaba en la composición de obras extremadamente extensas. Después de casi un año de trabajo, Feldman culminó la partitura, consistente en treinta y tres fragmentos escritos para un ensamble de dos flautas, trío de cuerdas, piano y vibráfono. Fue uno de sus últimos trabajos antes de su muerte, en 1987. El resultado de este trabajo es sensiblemente distinto al de las obras de su última época. Una música particularmente dirigida y compacta, como si se pusiera en un pequeño envase a esas grandes superficies sonoras características de sus últimas producciones. El sonido delicado y los sutiles cambios de color son inmediatamente reconocidos. Pero en esta pieza hay también una inmensa retórica, que subordina su instinto musical a lo que el poderoso sentido dramático de Beckett pide con bastante precisión en la obra. Palabras y Música se desdobla y se desarrolla con maravillosa claridad. En este punto, es oportuno recordar –en palabras de Feldman- su encuentro con Beckett, a propósito del pedido de un texto que finalmente sería el libreto de la obra Neither:
“Cuando me encontré con Beckett y le comenté que tenía una comisión de la Opera de Roma, y que quería hacer algo con alguno de sus textos, él me comentó que odiaba la ópera…
`Yo también´, le respondí,- ´raramente voy a la ópera´. -´Además, me dijo él, - no me imagino mis palabras puestas en música´
Y yo le respondí algo que era absolutamente cierto: que si bien había escrito bastante música vocal, en ninguna de las obras se pronunciaba palabra alguna…
-´Entonces, ¿qué es lo que usted quiere hacer?´-, me preguntó Beckett.
Le respondí: ´No tengo la menor idea´…”.
Martín Bauer
PALABRAS Y MÚSICA
Pieza radiofónica de Samuel Beckett y Morton Feldman
En homenaje a Miguel Guerberof, a un año de su fallecimiento
Dirección y producción general: Martín Bauer
En Palabras y Música, la preocupación y el amor de Beckett por lo musical adquiere una dimensión singular: transforma a la música en un personaje. Una idea sencilla pero genial, que lo lleva a fungir como un compositor que debe imaginar para la música un comportamiento que refleje la relación con los otros personajes de la obra. Aparecen así las precisas instrucciones con las que Beckett guía el trabajo del compositor real, quien debe finalmente escribir la música.
El crítico George Wellworth observa: “Ninguna de las obras de Beckett sigue la ortodoxia literaria”. Lo mismo podría decirse acerca de Morton Feldman aquel cuya música se encuentra más cercana a la obra del escritor irlandés. Feldman fue tan frugal y elíptico con la música como Beckett con las palabras. Y, como ocurre con el escritor, nada sobra en sus trabajos. Cada nota parece puesta para cobrar un gran significado.
La pieza radiofónica Palabras y Música fue escrita en 1962 y tuvo un estreno fallido. La música que había compuesto para esa oportunidad John Beckett, primo del escritor, no satisfizo a ninguno de los dos. Cuando en 1977 Morton Feldman estrenó en Roma la ópera Neither, sobre un texto de Samuel Beckett, éste último propuso a Feldman como el compositor ideal para una nueva versión de
Palabras y Música, que se estrenaría en 1987.
La obra requería breves y aforísticos comentarios musicales, lo que resultó un gran desafío para el compositor que, por aquellos días, se embarcaba en la composición de obras extremadamente extensas. Después de casi un año de trabajo, Feldman culminó la partitura, consistente en treinta y tres fragmentos escritos para un ensamble de dos flautas, trío de cuerdas, piano y vibráfono. Fue uno de sus últimos trabajos antes de su muerte, en 1987. El resultado de este trabajo es sensiblemente distinto al de las obras de su última época. Una música particularmente dirigida y compacta, como si se pusiera en un pequeño envase a esas grandes superficies sonoras características de sus últimas producciones. El sonido delicado y los sutiles cambios de color son inmediatamente reconocidos. Pero en esta pieza hay también una inmensa retórica, que subordina su instinto musical a lo que el poderoso sentido dramático de Beckett pide con bastante precisión en la obra. Palabras y Música se desdobla y se desarrolla con maravillosa claridad. En este punto, es oportuno recordar –en palabras de Feldman- su encuentro con Beckett, a propósito del pedido de un texto que finalmente sería el libreto de la obra Neither:
“Cuando me encontré con Beckett y le comenté que tenía una comisión de la Opera de Roma, y que quería hacer algo con alguno de sus textos, él me comentó que odiaba la ópera…
`Yo también´, le respondí,- ´raramente voy a la ópera´. -´Además, me dijo él, - no me imagino mis palabras puestas en música´
Y yo le respondí algo que era absolutamente cierto: que si bien había escrito bastante música vocal, en ninguna de las obras se pronunciaba palabra alguna…
-´Entonces, ¿qué es lo que usted quiere hacer?´-, me preguntó Beckett.
Le respondí: ´No tengo la menor idea´…”.
Martín Bauer
12 de mayo de 2008 a las 21 hs.
Entradas: $ 20. Reservas al 4963-2568
Teatro EL CUBO. Zelaya 3053. Abasto. Buenos Aires
Entradas: $ 20. Reservas al 4963-2568
Teatro EL CUBO. Zelaya 3053. Abasto. Buenos Aires
Montecarlo
Desde el 9 de mayo en El Portón de Sánchez
Un nuevo espectáculo de danza-teatro de Carlos Casella.
Integrante del grupo El Descueve y actualmente en la exitosa Sucio.
"Montecarlo" es un recorrido por el interior de 5 personajes que a través de sus cuerpos y sus voces se vinculan creando un paisaje onírico, melancólico y desopilante donde pueden desplegar sus deseos, su suerte y también sus trágicos destinos.
"Frente a una puerta cerrada, solo queda tirarse al agua. O... comprarse una pistola! Si, Señores, eso es lo que queda para los cobardes y los atorrantes.
Pero si el miedo a ese gesto se te prende como un cascabel...
Siempre se puede probar la suerte de un viaje a… Montecarlo!"
(Jean Cocteau).
Los personajes: Un bailarín veterano se cree aquella dama desplumada. Un joven pelirrojo entiende que todavía es posible" hacer un cambio" o mejor aún... "...to make a change".
Un hombre tosco muestra su fragilidad. Una mujer atada complace y se complace
Y un ángel.
Funciones: viernes a las 20.30 hs. Localidades: $ 20.-
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 - Reservas: 4863-2848
Un nuevo espectáculo de danza-teatro de Carlos Casella.
Integrante del grupo El Descueve y actualmente en la exitosa Sucio.
"Montecarlo" es un recorrido por el interior de 5 personajes que a través de sus cuerpos y sus voces se vinculan creando un paisaje onírico, melancólico y desopilante donde pueden desplegar sus deseos, su suerte y también sus trágicos destinos.
"Frente a una puerta cerrada, solo queda tirarse al agua. O... comprarse una pistola! Si, Señores, eso es lo que queda para los cobardes y los atorrantes.
Pero si el miedo a ese gesto se te prende como un cascabel...
Siempre se puede probar la suerte de un viaje a… Montecarlo!"
(Jean Cocteau).
Los personajes: Un bailarín veterano se cree aquella dama desplumada. Un joven pelirrojo entiende que todavía es posible" hacer un cambio" o mejor aún... "...to make a change".
Un hombre tosco muestra su fragilidad. Una mujer atada complace y se complace
Y un ángel.
Funciones: viernes a las 20.30 hs. Localidades: $ 20.-
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 - Reservas: 4863-2848
Sophie Calle presenta Dolor Exquisito
Desde el 10 de mayoEn la Sala Beckett los sábados a las 21
Llega a Buenos Aires esta excelente y original propuesta de la artista plástica francesa Sophie Calle cuyo relato escenico se basa en la muestra fotografica y conceptual que resultara de su viaje a Japón en 1984 coincidente con una gran desilución amorosa.
Dolor exquisito es un amplio relato en dos partes. La primera narra el viaje por Japón previo a la catástrofe emocional de la artista e incluye fotografías suyas acompañadas por un diario de 92 días planteados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. Cada fotografía cuenta con un número que indica el tiempo que falta hasta que lleguen los que ella llama "días de la infelicidad". La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos.
Calle presenta 21 dípticos con una versión de su sufrimiento y, por otro lado, narra una historia anónima de dolor en la que una fotografía ilustra un momento de la memoria que vuelve a contarse. En el caso de su historia repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación de un hotel, teléfono con el cual se enteró de que su historia de amor había llegado a su fin. En las partes anónimas se vuelve sobre el tema del encuentro y del desencuentro con relatos de 20 personas sin nombre que prestaron sus penas.
En la segunda parte, tomando como partida esta obra plástico-conceptual, se propone trabajar un espectáculo escénico con una teatralidad difusa, en el que tanto la narración del desencuentro amoroso como la documentación visual y sonora de ese viaje a Japón aparezcan como una especie de superposición entre el texto original y la biografía real de la actriz que interpretará el texto.
Japón es tomado como eje de la catástrofe. Es la fijación de esa catástrofe. Es el nombre propio de la misma. Por lo tanto, la imagen de Japón atraviesa toda la idea de esta especie de instalación teatral. La primera parte será una reconstrucción del itinerario de la artista en Tokio, que en esta estrategia de simulacro llevará a la actriz (alter ego de la Calle) a reproducir su itinerario y a documentar de forma visual y sonora su periplo, de modo de que esa simulación de documentación habilite el discurso de la segunda parte. En esta, la actriz recorrerá el relato de su viaje, causante de su pérdida amorosa, cuantas veces sean necesarias -cotejándolas con relatos dolorosos de terceras personas- como para hacer desaparecer el dolor.
Japón es tomado como eje de la catástrofe. Es la fijación de esa catástrofe. Es el nombre propio de la misma. Por lo tanto, la imagen de Japón atraviesa toda la idea de esta especie de instalación teatral. La primera parte será una reconstrucción del itinerario de la artista en Tokio, que en esta estrategia de simulacro llevará a la actriz (alter ego de la Calle) a reproducir su itinerario y a documentar de forma visual y sonora su periplo, de modo de que esa simulación de documentación habilite el discurso de la segunda parte. En esta, la actriz recorrerá el relato de su viaje, causante de su pérdida amorosa, cuantas veces sean necesarias -cotejándolas con relatos dolorosos de terceras personas- como para hacer desaparecer el dolor.
Tomado como una continuidad del discurso desde lo femenino, que la dupla Emilio García Wehbi - Maricel Alvarez inició en 2005 con el montaje de Bambiland, de Elfriede Jelinek, la puesta en escena de Dolor Exquisito intentará indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La puesta será un intento desesperado de esa mujer por calmar ese dolor; por transformar toda su angustia en un dolor exquisito.
Entendiendo que las estrategias estético-conceptuales de Sophie Calle son la dilución de las nociones de verdadero y falso, de lo real vivido y lo real imaginado y del enigma de “el otro”, el montaje de este texto a través del alma descarnada de la actriz que repite sin cesar su dolor (que no es suyo pero que sí lo es, a la vez), su presencia única en la escena, y su espíritu monologador que preferiría ser dialogador, darán cuenta entonces de aquellos procedimientos planteados por la artista francesa hasta diluirse en un “entre”, entidad nueva, mitad verdad y mitad mentira, constituida por las almas doloridas de Sophie Calle y de Maricel Alvarez, la actriz que interpretará a su alter ego.
Idea / Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi
Dirección y puesta en escena / Emilio García Wehbi
Actuación / Maricel Alvarez
Dirección y puesta en escena / Emilio García Wehbi
Actuación / Maricel Alvarez
Funciones: Sábados a las 21
Localidades: $ 25.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 15.-
Sala Beckett – Guardia Vieja 3556 – Reservas: 4867-5185
Localidades: $ 25.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 15.-
Sala Beckett – Guardia Vieja 3556 – Reservas: 4867-5185
viernes, 2 de mayo de 2008
CÁNDIDO LOPEZ, LOS CAMPOS DE BATALLA
Este film de José Luis García se proyectará en dvd el sábado 3 de mayo en el marco de la muestra pictórica "LAS ARMAS DE LA PINTURA", que se exhibe en el Museo Nacional de Buenos Aires.
La entrada es libre y gratuita.
Coordina: Pablo Hofman.
MNBA - Av. del Libertador 1473 - 4803-0802
La entrada es libre y gratuita.
Coordina: Pablo Hofman.
MNBA - Av. del Libertador 1473 - 4803-0802
Música de cámara en el Cervantes
El próximo miércoles 7 de mayo, a las 17.00 horas, el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires se presentará en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes. Será el segundo concierto
del ciclo “Música de cámara” que organiza Relaciones Culturales del Cervantes el primer miércoles de cada mes, con localidades a 5 pesos.
El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires esta integrado por: Haydée Seibert-Francia (violín), Grace Medina (violín) Marcela Magin (viola) y Edgardo Zollhofer (violoncello), y tendrá como invitado a Matías Tchicourel (clarinete).
El programa que se ofrecerá es el siguiente:
W. A. Mozart Cuarteto K.157
L. Gianeo Lamento quechua
J. Brahms Quinteto para Clarinete y cuarteto de cuerdas.
Informes: 4815-8808
del ciclo “Música de cámara” que organiza Relaciones Culturales del Cervantes el primer miércoles de cada mes, con localidades a 5 pesos.
El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires esta integrado por: Haydée Seibert-Francia (violín), Grace Medina (violín) Marcela Magin (viola) y Edgardo Zollhofer (violoncello), y tendrá como invitado a Matías Tchicourel (clarinete).
El programa que se ofrecerá es el siguiente:
W. A. Mozart Cuarteto K.157
L. Gianeo Lamento quechua
J. Brahms Quinteto para Clarinete y cuarteto de cuerdas.
Informes: 4815-8808
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
