a partir del 2 de junio con entrada libre y gratuita.
en el Teatro Nacional Cervantes
A partir del miércoles 2 de junio y hasta el domingo 13 de julio, se llevará a cabo la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro Nacional Cervantes conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta feria se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general.
Como todos los años, a la presencia de los stands se sumarán actos de presentación de libros, conferencias, mesas redondas, debates con importantes invitados. En esta edición participarán las siguientes instituciones:
LA OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑ, LA ALIANZA FRANCESA, LA FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES, EL INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO, EL INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET), ARGENTORES, LA CONABIP, ATINA, LA CASA DEL TEATRO, EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, LA ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Y LA BIBLIOTECA NACIONAL.
Estarán presentes las librerías ÁVILA y VIVE LEYENDO (ex FRAY MOCHO) y las editoriales TEATRO VIVO, LEVIATÁN, ADRIANA HIDALGO, TUSQUETS, ARTES DEL SUR, COLIHUE, CORREGIDOR, DE LA FLOR, EUDEBA, PAIDOS, LONGSELLER, GALERNA, TORRES AGÜERO, COPISTA, UNIVERSIDAD DEL LITORAL y AVISPA de ESPAÑA.
La Feria se desarrollará en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes y como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.
Para más información, comunicarse al 011-4815-8808
sábado, 31 de mayo de 2008
viernes, 30 de mayo de 2008
Inés Bancalari en Arteba
La artista Inés Bancalari expone en la galería Cecilia de Torres, en la preinauguración de ArteBA.Estas 4 obras de Bancalari que se exhiben en ArteBA forman parte del grupo de 30 piezas que viajaran a Nueva York para una muestra individual en el mes de octubre.
Las cuatro obras que Inés Bancalari ya tiene exhibidas en la galería Cecilia de Torres de Nueva York han hecho que sea reconocida por el New York Times como pionera y lider en representar el arte constructivo sudamericano en Nueva York.
Este año la galeria se asoció con Debbie Frydman para ArteBA, y es una de las únias dos galerias de Nueva York presentes en la feria.
Industria Argentina en Arteba, viernes 30 de mayo.
Estimados amigos: Tenemos el agrado y el orgullo de invitarlos HOY viernes 30 de mayo
en el marco de la feria arteBA al lanzamiento de Industria argentina 2 (2009/2010).
Queremos anunciar el lanzamiento del nuevo volumen que saldrá el próximo año.
Un brindis, una charla, un update de nuestras obras y a celebrar la continuidad del proyecto para el que esperamos volver a contar con ustedes.
Viernes 30 7pm en el stand de Mass
Pr. Cristina Civale, Kenia Mihura y Marina Reynal
Agradecemos a MassPr y a Revista Vea.
Noche de perros
De Adriana Turzien el Centro Cultural de la Cooperación.
Una obra dirigida por Julio Ordano
Clara y Pedro han pasado un fin de semana juntos hace unos pocos meses, quizás en Mar del Plata.El le dijo su verdadera situación, casado y con un hijo pequeño.Ese fin de semana fue una hermosa aventura.Pero ahora Clara viene por lo que cree suyo: un futuro juntos. Ella no va a permitir que aquel momento amoroso tan importante quede en el olvido.
Según su director Noche de Perros es una especie de thriller dramático, de comedia negra basada, en especial, en el suspenso y la magnífica interrelación entre los dos personajes.
Nada es epidérmico ni gratuito. Un fin de semana gozoso y placentero puede desencadenar algo inesperado, de lo cual no es fácil liberarse. Pero también los caracteres son determinantes. Clara y Pedro han sido golpeados por ciertos acontecimientos de sus vidas que los han marcado. Él ha hecho daño sin quererlo. Ha tenido con Clara una aventura común que tal vez para otra mujer no hubiera significado nada, pero para ella es la última gota que rebalsa el vaso. Pedro no quiere lastimar, por eso dice verdades a medias, toma conductas que por no ser suficientemente claras, pueden engañar al otro.
La propuesta tiene algo de onírico y una excelente ambientación lograda gracias al juego de luces. Trata de un mal sueño del cual uno quisiera despertar pero que cada vez se hace más pegajoso y asfixiante.
Centro Cultural de la Cooperación
Funciones: Sábados a las 20 y domingos a las 19 horas
Localidades $ 20
Sala González Tuñón
Corrientes 1543
TEl:- 5077-8077
martes, 27 de mayo de 2008
La Scala de San Telmo
Presenta sus actividades del último fin de semana del mes
Jueves 29 a las 21.00: En el bar de La Scala. Caracol en “Acústico – expresión sin límites, sólo sentimiento” acompañado por Joaquín Galeliano (piano), Lisandro Giménez (cello) y Ana Serena Elgarte (flauta traversa). Tangos propios y otros. Bono contribución: $ 25.
Viernes 30
a las 20.30: Presentación del CD “Estilos” de María Inés Movsichoff (piano). Obras de Scarlatti, Beethoven, Chopin y Debussy. Entrada libre y gratuita.
a las 22.30: Presentación del CD “23 amaneceres”. Martín Proscia (saxofón) y César Vernieri (piano). Composiciones propias. Bono contribución: $15. Estudiantes: $10
Sábado 31
a las 20: “Ciclo de música de cámara”. Liliana Segal (clarinete) y Miriam Bircher (piano). Obras de Lutoslawski, Brahms y Poulenc. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $ 10
a las 22.30: "Lurbe trío": Darío Polonara (bandoneón), Diego Sandullo (guitarra) y Ricardo Cánepa (contrabajo). Tango instrumental contemporáneo. Bono contribución: $ 15
Domingo 1ro de junio
a las 17.30: recital de piano en homenaje a Ludwig van Beethoven. Sonatas Op.2 Nº1, Op. 10 Nº2, Op 14 Nº2, Op.101 y 32 variaciones sobre un tema original en Do menor. Mónica Zubczuk junto a los jóvenes talentos David Duarte, Gabriel Quiña, Romina Sandoval y Matías Wilson.Entrada libre y gratuita.
a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)Reservas e informes: 4362-1187www.lascala.org.ar
Jueves 29 a las 21.00: En el bar de La Scala. Caracol en “Acústico – expresión sin límites, sólo sentimiento” acompañado por Joaquín Galeliano (piano), Lisandro Giménez (cello) y Ana Serena Elgarte (flauta traversa). Tangos propios y otros. Bono contribución: $ 25.
Viernes 30
a las 20.30: Presentación del CD “Estilos” de María Inés Movsichoff (piano). Obras de Scarlatti, Beethoven, Chopin y Debussy. Entrada libre y gratuita.
a las 22.30: Presentación del CD “23 amaneceres”. Martín Proscia (saxofón) y César Vernieri (piano). Composiciones propias. Bono contribución: $15. Estudiantes: $10
Sábado 31
a las 20: “Ciclo de música de cámara”. Liliana Segal (clarinete) y Miriam Bircher (piano). Obras de Lutoslawski, Brahms y Poulenc. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $ 10
a las 22.30: "Lurbe trío": Darío Polonara (bandoneón), Diego Sandullo (guitarra) y Ricardo Cánepa (contrabajo). Tango instrumental contemporáneo. Bono contribución: $ 15
Domingo 1ro de junio
a las 17.30: recital de piano en homenaje a Ludwig van Beethoven. Sonatas Op.2 Nº1, Op. 10 Nº2, Op 14 Nº2, Op.101 y 32 variaciones sobre un tema original en Do menor. Mónica Zubczuk junto a los jóvenes talentos David Duarte, Gabriel Quiña, Romina Sandoval y Matías Wilson.Entrada libre y gratuita.
a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)Reservas e informes: 4362-1187www.lascala.org.ar
Opera y Ballet por el Teatro Colón
Siguen los festejos del Centenario del Teatro Colón
En el Teatro de la Sociedad Hebraica Argentina (SHA), la Ópera de Cámara del Teatro Colón presentará el jueves 29, viernes 30, sábado 31 de mayo y domingo 1º de junio Il mondo della luna de Franz Joseph Haydn, con dirección musical de Susana Frangi, puesta en escena de Jorge Delassaletta y destacados jóvenes cantantes.
La Celebración del Centenario culminará con las presentaciones del Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Guido De Benedetti, que se realizarán a partir del jueves 29 de mayo hasta el jueves 5 de junio en el Teatro Ópera. Junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja, Bruno D’Astoli y Mario Benzecry, interpretarán el Programa Centenario integrado por actos de El lago de los cisnes, La bayadera y Coppelia. Participarán como artistas invitados Iñaki Urlezaga (29 y 30 de mayo), Ludmila Pagliero (31 de mayo y 1º de junio), Maximiliano Guerra (4 y 5 de junio) y las principales figuras de la compañía.
Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / http://www.teatrocolon.org.ar/
Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / http://www.teatrocolon.org.ar/
Ciudad como botín
De René Pollesch
en el Centro Cultural de la Cooperación
“Ciudad como botín” es un nuevo espectáculo de la trilogía Pollesch, dirigido por Luciano Cáceres y que reúne al consagrado elenco de “Sex según Mae West”, al que se le suman en esta ocasión las actuaciones de José María Muscari, Javier Lorenzo y Rodolfo Roca.
Este espectáculo está considerado como “…un paseo por el managment urbano”, en el que René Pollesch aplica al organismo humano el principio de transformar áreas urbanas baldías en rentables inversiones inmobiliarias. El marketing utilizado como instrumento de control social, y como destacara el Diario Frankfurter Rundschau en ocasión de su estreno en Alemania: "Para Pollesch, la ciudad no se caracteriza por plazas y avenidas, sino por las sendas de comunicación entre las zonas de poder capitalizadas que suponen los bancos y cines pornográficos... La conexión del marketing y el diseño del entorno con el factor humano lleva al cortocircuito que conforma el principio estético de Pollesch. En su texto se une lo dispar, saltando chispas: la teoría y la anécdota, la ingeniosa observación y el parloteo superficial."
Funciones: Lunes 21 hs. – Localidades: $ 25.-
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
Av. Corrientes 1543 – 5077-8077
en el Centro Cultural de la Cooperación
“Ciudad como botín” es un nuevo espectáculo de la trilogía Pollesch, dirigido por Luciano Cáceres y que reúne al consagrado elenco de “Sex según Mae West”, al que se le suman en esta ocasión las actuaciones de José María Muscari, Javier Lorenzo y Rodolfo Roca.
Este espectáculo está considerado como “…un paseo por el managment urbano”, en el que René Pollesch aplica al organismo humano el principio de transformar áreas urbanas baldías en rentables inversiones inmobiliarias. El marketing utilizado como instrumento de control social, y como destacara el Diario Frankfurter Rundschau en ocasión de su estreno en Alemania: "Para Pollesch, la ciudad no se caracteriza por plazas y avenidas, sino por las sendas de comunicación entre las zonas de poder capitalizadas que suponen los bancos y cines pornográficos... La conexión del marketing y el diseño del entorno con el factor humano lleva al cortocircuito que conforma el principio estético de Pollesch. En su texto se une lo dispar, saltando chispas: la teoría y la anécdota, la ingeniosa observación y el parloteo superficial."
Funciones: Lunes 21 hs. – Localidades: $ 25.-
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
Av. Corrientes 1543 – 5077-8077
Lo nuevo de JEAN FRANÇOIS CASANOVAS y EDUARDO SOLA
en el Maipo Club
12 únicas semanas
Una vez más Jean François Casanovas, Eduardo Solá se instalarán en el Café Concert del Maipo Club para ofrecer en el marco de los 100 años del Teatro Maipo, una selección de los mejores cuadros de Segundo Piso Ascensor y Konga -sus espectáculos anteriores- a los que adicionaron entre otras sorpresas algunas insinuantes canciones e inquietantes y eróticas imágenes surgidas de la poderosa inventiva de Casanovas.
Este show, bautizado Caviar Follies, es el mismo que presentarán a partir de septiembre en el teatro Alcalá de Madrid, y como es costumbre se compone de una ininterrumpida sucesión de los más diversos y sofisticados momentos musicales, vestidos con un lujo y un refinamiento poco común en los que resalta el cáustico humor que Casanovas supo imprimir al Grupo Caviar, más el prodigioso histrionismo de Eduardo Solá, que brinda una minuciosa selección de sus más destacadas interpretaciones.
Las impresionantes caracterizaciones de Daniel Busato y la gracia, la belleza y el talento de la sensual Sandy Brandauer completan la plana mayor de este nuevo y divertido collage, con la colaboración de Lucas González y Nicolás Arellano que agregan la cuota necesaria de musculosa masculinidad a este ya consagrado equipo de artistas.
Funciones
De miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21 hrs.
Localidades: $70 y $40
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/
12 únicas semanas
Una vez más Jean François Casanovas, Eduardo Solá se instalarán en el Café Concert del Maipo Club para ofrecer en el marco de los 100 años del Teatro Maipo, una selección de los mejores cuadros de Segundo Piso Ascensor y Konga -sus espectáculos anteriores- a los que adicionaron entre otras sorpresas algunas insinuantes canciones e inquietantes y eróticas imágenes surgidas de la poderosa inventiva de Casanovas.
Este show, bautizado Caviar Follies, es el mismo que presentarán a partir de septiembre en el teatro Alcalá de Madrid, y como es costumbre se compone de una ininterrumpida sucesión de los más diversos y sofisticados momentos musicales, vestidos con un lujo y un refinamiento poco común en los que resalta el cáustico humor que Casanovas supo imprimir al Grupo Caviar, más el prodigioso histrionismo de Eduardo Solá, que brinda una minuciosa selección de sus más destacadas interpretaciones.
Las impresionantes caracterizaciones de Daniel Busato y la gracia, la belleza y el talento de la sensual Sandy Brandauer completan la plana mayor de este nuevo y divertido collage, con la colaboración de Lucas González y Nicolás Arellano que agregan la cuota necesaria de musculosa masculinidad a este ya consagrado equipo de artistas.
Funciones
De miércoles a sábados a las 22. Domingos a las 21 hrs.
Localidades: $70 y $40
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 http://www.plateanet.com/
viernes, 23 de mayo de 2008
Presentación del libro en el marco del Centenario del Teatro Colón
El viernes 23 de mayo a las 18.00 en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires se realizará, con entrada libre y gratuita, la presentación del libro Francisco Saverio Pellizzari, constructor del Teatro Colón, en una mesa presidida por el Director General del Teatro Colón, Dr. Horacio Sanguinetti.
jueves, 22 de mayo de 2008
Exponen en la UCA pinturas, iconografías y fotos históricas
Las lecciones del Primer Centenario
Hoy a las 12,30, se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra Pabellón del Bicentenario. Hacia la constitución de la Nación Argentina, una excepcional colección de pinturas, grabados, dibujos, libros, fotografía, documentos, postales, medallas y maquetas relacionadas con el primer centenario de la Revolución de Mayo y su época.
Las artes plásticas ocupan un lugar importante de esta exhibición, con obras de grandes maestros y precursores de la pintura argentina, entre ellas fragmentos, bocetos y apuntes de "Los Constituyentes del 53", histórico óleo de Antonio Alice que representa a los protagonistas de la sesión del 20 de abril de 1853, que proclamó la Constitución Argentina.
Se exponen, además, trabajos de Eduardo Sivori, Juan León Palliere, Carlos Morel, Angel della Valle, Bernabé Demaría, Emeric Essex Vidal y Thomas Gibson, entre otros. La muestra está organizada por el Pabellón de las Bellas Artes y la Comisión Ejecutiva Bicentenarios Patrios de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Las obras pertenecen al Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe, al Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”, de Luján y a colecciones privadas.
En Palabras de Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra, las obras expuestas “representan vistas de ciudades y paisajes, tipos humanos, usos y costumbres, modos de producción y episodios históricos de una sociedad que habitó vastas tierras inhóspitas y solitarias, y que construyó un país pujante, confiado hacia un promisorio porvenir”.
Por su parte, Miguel Ángel De Marco, director del Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, afirma que “la realidad social del siglo XIX está expresada en los variados paisajes de nuestro inmenso territorio, en las imágenes de los habitantes urbanos y rurales, en las escenas costumbristas, debidas al pincel, la pluma o el carbón de notables artistas nacionales y extranjeros, del mismo modo que el contexto político y militar se halla patentizado por artistas casi contemporáneos a los sucesos y por creadores nacidos bastante después de acaecidos, quienes, sin embargo, supieron documentarse con rigor extraordinario”.
La importancia fundamental de esta muestra consiste en exponer testimonios de un tiempo, el del Primer Centenario, en el cual, como expresa Cavanah, “la sociedad argentina celebraba consolidar el crecimiento, extendiendo los ferrocarriles, instalando la infraestructura básica, fomentando la inmigración, iniciando la industria, vinculándose con el comercio mundial, incrementando la participación política de los ciudadanos y estableciendo formas republicanas de gobierno”.
Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Desde el 22 de mayo hasta el 22 de junioHorario: martes a domingo, de 11 a 19 hsEntrada libre y gratuita
Alicia Moreau de Justo al 1300
Informes
Tel.: (011) 4349-0200 int. 801
(011) 4338-0801
E-mail: pabellon_artes@uca.edu.ar
Horario
Martes a domingo, de 11 a 19 hs.
Lunes cerrado.
Cumpleaños del Teatro Colón
El domingo 25 de mayo, día que el Teatro Colón cumple 100 años, se realizarán diferentes actos y actividades. De 11.00 a 13.00 se podrá acceder con entrada libre y gratuita a “El cumpleaños del Colón”, una recorrida por el Foyer y la muestra histórica-artística en los subsuelos del Teatro Colón para toda la familia, y “El Colón dentro del Colón”, muestra de 70 fotografías de Arnaldo Colombaroli, artista de la casa. A las 11.00 en el Foyer del Teatro se presentará, también con entrada libre y gratuita, El Barbero de Sevilla de Rossini, en una versión en castellano adaptada para chicos, coproducida con la Fundación Konex. A las 15.00 en el Salón Dorado del Teatro Colón, se realizará un acto, con entrada por invitación, donde el Dr. Horacio Sanguinetti presentará un concierto conmemorativo a cargo de la soprano Ana María González, el tenor Luis Lima y el Maestro Enrique Ricci, y la presentación del sello postal del Correo Argentino “100 años del Teatro Colón”.
El acto central del 25 de mayo será a las 17.00 en el Teatro Ópera con una Gala Lírica a cargo de la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón, el Coro de Niños del Teatro Colón, con varios directores de orquesta y consagradas voces nacionales. Para esta Gala Lírica, se podrán retirar dos localidades (sólo altas) por persona en la Boletería del Teatro a partir del lunes 19 de mayo.
El acto central del 25 de mayo será a las 17.00 en el Teatro Ópera con una Gala Lírica a cargo de la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón, el Coro de Niños del Teatro Colón, con varios directores de orquesta y consagradas voces nacionales. Para esta Gala Lírica, se podrán retirar dos localidades (sólo altas) por persona en la Boletería del Teatro a partir del lunes 19 de mayo.
Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / http://www.teatrocolon.org.ar/
martes, 20 de mayo de 2008
Presentación de Arte BA 2008
El martes 6 de mayo se realizó el lanzamiento de la edición 2008 de ArteBA en el MALBA. Allí se dieron cita una gran cantidad de artistas y empresarios que se hicieron presentes para conocer por medio de la Conferencia de Prensa las novedades que presentará la Feria este año.
Estuvieron en el lanzamiento de ArteBA 2008 su Presidente, Facundo Gómez Minujín, Eduardo Constantini, Marta Minujín, Karina Rabolini, Marga Macaya, Clorindo Testa, Naná Gallardo, Dalila Puzzovio, Alicia de Arteaga, Rogelio Polesello, Orly Benzacar, Marlise Jozami, Mariana Arias, Teresa Frías, Marta Fernández, Florencia Braga Menéndez y Evelyn Scheild, entre otras personalidades del arte y la cultura nacional. ArteBA 08 contará con la participación de más de 80 galerías no sólo de Argentina sino también de los restantes países de América Latina, entre las que se encuentran Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Ernesto Catena Fotografía, Isidro Miranda, Praxis, Ruth Benzacar, Van Eyck y Wussmann, entre tantas otras. Por otro lado, y en lo que respecta a las comodidades dentro de la feria, el artista Alejandro Puente fue el encargado de realizar este año un proyecto de arte para la Sala de Prensa PROA, en la cual se realizarán presentaciones de libros así como también de algunas de las publicaciones especializadas más importantes.
Música en la Scala de San Telmo
Este fin de semana se presentarán:
Jueves 22 a las 22.30: “Nuevo Trío Porteño”. Paolo Russo (bandoneón), Diego Sandullo (guitarra) y Ricardo Cánepa (contrabajo). Música instrumental ciudadana. Bono contribución: $15.
Viernes 23 a las 20: "Compositores europeos y latinoamericanos". Sabrina Blebel (piano), Hernán Maisa (contrabajo) y Nelson Aburto (contrabajo). Obras de Bottesini, Villa Lobos, Lamarque Pons, Vega y Ginastera. Bono contribución: $15. Estudiantes $10.
a las 22.30. “Tangos & Historias Urbanas”. Miriam De Luca (voz) y Marcela Pedretti (piano). Con textos de Cadícamo y poemas lunfardos. Bono contribución: $20.
Sábado 24 a las 22.30: “Cuarteto Chamuyo”. Diego Weber (saxo alto), Andrés Herrera (saxo alto), Gonzalo Martínez (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono). Cuatro saxos hacen tango desde la guardia vieja hasta Piazzolla. Bono contribución: $15.
Domingo 25 a las 17.30: Dúo Jano presenta “Franquezas y Flaquezas”. Dafne Usorach (voz y guitarra) y Pilmaiquén Mlikota (percusión y voz). MÚSICA DE TROVA. Bono contribución: $ 15.
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)Reservas e informes: 4362-1187www.lascala.org.ar
scala@lascala.org.ar
Jueves 22 a las 22.30: “Nuevo Trío Porteño”. Paolo Russo (bandoneón), Diego Sandullo (guitarra) y Ricardo Cánepa (contrabajo). Música instrumental ciudadana. Bono contribución: $15.
Viernes 23 a las 20: "Compositores europeos y latinoamericanos". Sabrina Blebel (piano), Hernán Maisa (contrabajo) y Nelson Aburto (contrabajo). Obras de Bottesini, Villa Lobos, Lamarque Pons, Vega y Ginastera. Bono contribución: $15. Estudiantes $10.
a las 22.30. “Tangos & Historias Urbanas”. Miriam De Luca (voz) y Marcela Pedretti (piano). Con textos de Cadícamo y poemas lunfardos. Bono contribución: $20.
Sábado 24 a las 22.30: “Cuarteto Chamuyo”. Diego Weber (saxo alto), Andrés Herrera (saxo alto), Gonzalo Martínez (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono). Cuatro saxos hacen tango desde la guardia vieja hasta Piazzolla. Bono contribución: $15.
Domingo 25 a las 17.30: Dúo Jano presenta “Franquezas y Flaquezas”. Dafne Usorach (voz y guitarra) y Pilmaiquén Mlikota (percusión y voz). MÚSICA DE TROVA. Bono contribución: $ 15.
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)Reservas e informes: 4362-1187www.lascala.org.ar
scala@lascala.org.ar
CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DEL TEATRO COLÓN
COMIENZAN LAS ACTIVIDADES
Con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dedicado a Alberto Ginastera el miércoles 21 de mayo se dará comienzo a las 20 actividades que los cuerpos estables artísticos y técnicos realizarán festejando los cien años del Teatro Colón
Desde el miércoles 21 de mayo hasta el jueves 4 de junio, el Teatro Colón celebra su centenario con 20 funciones a cargo de sus cuerpos estables artísticos y técnicos, que incluyen un concierto sinfónico, recitales, ópera de cámara y ballet.
El miércoles 21 de mayo a las 20.30 en el Teatro Ópera la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Arturo Diemecke, ofrecerá un concierto dedicado a Alberto Ginastera, en el 25º aniversario de su muerte. Se podrán escuchar la Obertura para un Fausto criollo, las suites de los ballets Panambí y Estancia, y el Concierto para piano y orquesta Nº 1 con la participación de Luis Ascot como solista.
Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / www.teatrocolon.org.ar
Con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dedicado a Alberto Ginastera el miércoles 21 de mayo se dará comienzo a las 20 actividades que los cuerpos estables artísticos y técnicos realizarán festejando los cien años del Teatro ColónDesde el miércoles 21 de mayo hasta el jueves 4 de junio, el Teatro Colón celebra su centenario con 20 funciones a cargo de sus cuerpos estables artísticos y técnicos, que incluyen un concierto sinfónico, recitales, ópera de cámara y ballet.
El miércoles 21 de mayo a las 20.30 en el Teatro Ópera la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Arturo Diemecke, ofrecerá un concierto dedicado a Alberto Ginastera, en el 25º aniversario de su muerte. Se podrán escuchar la Obertura para un Fausto criollo, las suites de los ballets Panambí y Estancia, y el Concierto para piano y orquesta Nº 1 con la participación de Luis Ascot como solista.
Entradas desde $16 a $50. Las localidades están en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Más información: 4378-7315 / www.teatrocolon.org.ar
jueves, 15 de mayo de 2008
Berni, Castagnino, Spilimbergo y otros grandes en el Borges
Cómo se realizó el mural más famoso del país Los muralistas en Galerias Pacífico
Hoy a las a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra “Los Muralistas en Galerías Pacífico”, exposición antológica sobre la historia de los famosos murales ubicados en el edificio de Galerías Pacifico, uno de las obras de arte público más importantes de la ciudad de Buenos Aires.
La exhibición, auspiciada por Galerías Pacífico y Banco Industrial, revela el trabajo colectivo de los grandes maestros Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Manuel Colmeiro y Lino Enea Spilimbergo. Las tareas de relevamiento realizadas para esta exposición permitieron reunir por primera vez planos, dibujos preparatorios, obras de apoyo, bocetos estructurales, fotografías y planchas de transferencia de las obras realizadas por cada uno de los artistas. El resultado es un apasionante recorrido por la “cocina” de la creación del mural más visto del país y permite seguir paso a paso la realización de una de las obras de artes más importantes del patrimonio cultural argentino, desde los primeros bocetos hasta la pincelada final. Inaugurados en junio de 1946, los murales de Galería Pacífico vieron pasar más de sesenta años de la historia argentina. Aquellas galerías comerciales vivieron momentos de esplendor, en los que sus vidrieras fueron una cita obligada en el paseo porteño, ofreciendo un recorrido que superaba el centenar de comercios: desde casas de moda hasta confiterías o librerías especializadas. También bajo la cúpula se exhibieron obras de arte y, en los años ’50, se presentaron tanto automóviles como las novedades en diseño industrial. Sin embargo, en varias oportunidades los murales evidenciaron signos de deterioro. En la década del sesenta y en el marco de los intentos de venta, el predio corrió serios riesgos de demolición. Muchas veces se hicieron sentir los reclamos para evitar que las pinturas se perdieran bajo los efectos de la humedad de sus muros y, en distintas situaciones, se logró el rescate. Vicisitudes que podrán seguirse a través de fotos documentales.Bajo la curaduría de Cecilia Rabossi y Cristina Rossi, “Los muralistas en Galerías Pacífico” invita a recorrer un segmento de la historia de la ciudad de Buenos Aires observada desde los muros de este tradicional edificio porteño. Esta exposición ha sido posible gracias a la participación del Banco Industrial, Galerías Pacifico y el Fondo Metropolitano de Cultura.Los Muralistas en Galerías Pacífico
Inauguración:
15 de mayo Centro Cultural BorgesViamonte esquina San Martín
Tel: 5555-5440/5450Informes: info@ccborges.org.ar
De lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.
miércoles, 14 de mayo de 2008
Fernando Cánovas en Nueva York
La pintura de Fernando Cánovas llega a la Fundación Gabarrón en Nueva York
Una selección de pinturas abstractas del argentino Fernando Cánovas llega a Nueva York a través de una exposición en la Fundación Gabarrón que se abre al público desde hoy hasta el 30 de mayo.Bajo el título "Connected Paintings" (Pinturas conectadas) se reúnen una serie de 39 trabajos retrospectivos del artista argentino de 47 años, que ya ha estado en Valencia y que ahora llega a la Gran Manzana con el apoyo del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).
Los organizadores de la muestra, que tiene como comisarios a la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y al especialista Fabián Lebenglik, indicaron que ha surgido de la manera en que el artista ha explorado "las nuevas dimensiones de la pintura, espacial, perceptiva y alegórica" a lo largo de su carrera.
Cánovas (Buenos Aires, 1960) se formó artísticamente en la década de los ochenta en la Escuela de Bellas Artes de París.El pintor argentino, que tiene estudio en la Gran Manzana y en Buenos Aires, ha recibido la influencia de dos importantes artistas del siglo XX, Pierre Alechinsky y Roberto Matta de Echaurren, según los organizadores, que definen su estilo como "rico y diferenciador", en el que combina la abstracción y la representación simbólica.Las obras expuestas, agregaron, son el resultado de "casi tres décadas de exploración de las distintas dimensiones de la pintura"."Cánovas pinta estructuras con perspectivas, que lucen variadas texturas y recorren el arco cromático, en algunas series determinado color se destaca sobre los demás", señaló el IVAM mediante un comunicado de prensa distribuido en Nueva York. Agregaron que "esas retículas que se distinguen tan claramente del fondo evocan multitud de sistemas de organización del espacio: arquitectónicos, urbanísticos, constructivos, orgánicos o lúdicos", entre otros."Connected Paintings" representa, según los expertos, una fase distinta "tal vez única en la pintura de Cánovas, en la que la experiencia acumulada de la superficie abstracta y la cuadrícula se derrumba en cortinas prácticamente impenetrables".Agregaron que "todo en estas pinturas es paradójico: son planas, pero sugieren una compleja profundidad; son relativamente pequeñas, pero colonizan el vasto espacio circundante, incluso el correspondiente al espectador".
A la inauguración de la muestra se espera la asistencia de la directora del IVAM y la consejera de Deporte y Cultura de la Comunidad Valenciana, Trinidad Miró.
Una selección de pinturas abstractas del argentino Fernando Cánovas llega a Nueva York a través de una exposición en la Fundación Gabarrón que se abre al público desde hoy hasta el 30 de mayo.Bajo el título "Connected Paintings" (Pinturas conectadas) se reúnen una serie de 39 trabajos retrospectivos del artista argentino de 47 años, que ya ha estado en Valencia y que ahora llega a la Gran Manzana con el apoyo del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).
Los organizadores de la muestra, que tiene como comisarios a la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y al especialista Fabián Lebenglik, indicaron que ha surgido de la manera en que el artista ha explorado "las nuevas dimensiones de la pintura, espacial, perceptiva y alegórica" a lo largo de su carrera.
Cánovas (Buenos Aires, 1960) se formó artísticamente en la década de los ochenta en la Escuela de Bellas Artes de París.El pintor argentino, que tiene estudio en la Gran Manzana y en Buenos Aires, ha recibido la influencia de dos importantes artistas del siglo XX, Pierre Alechinsky y Roberto Matta de Echaurren, según los organizadores, que definen su estilo como "rico y diferenciador", en el que combina la abstracción y la representación simbólica.Las obras expuestas, agregaron, son el resultado de "casi tres décadas de exploración de las distintas dimensiones de la pintura"."Cánovas pinta estructuras con perspectivas, que lucen variadas texturas y recorren el arco cromático, en algunas series determinado color se destaca sobre los demás", señaló el IVAM mediante un comunicado de prensa distribuido en Nueva York. Agregaron que "esas retículas que se distinguen tan claramente del fondo evocan multitud de sistemas de organización del espacio: arquitectónicos, urbanísticos, constructivos, orgánicos o lúdicos", entre otros."Connected Paintings" representa, según los expertos, una fase distinta "tal vez única en la pintura de Cánovas, en la que la experiencia acumulada de la superficie abstracta y la cuadrícula se derrumba en cortinas prácticamente impenetrables".Agregaron que "todo en estas pinturas es paradójico: son planas, pero sugieren una compleja profundidad; son relativamente pequeñas, pero colonizan el vasto espacio circundante, incluso el correspondiente al espectador".
A la inauguración de la muestra se espera la asistencia de la directora del IVAM y la consejera de Deporte y Cultura de la Comunidad Valenciana, Trinidad Miró.
martes, 13 de mayo de 2008
PÉREZ CELIS: mi padre
de María José Gabin256 pags.
$ 42.
Editorial Galerna
Pérez Celis es uno de los principales artistas argentinos del siglo XX. En este libro, María José Gabin, intenta aproximarse a la figura del pintor manteniendo una delicada equidistancia entre la admiración y el respeto, y la mirada descarnada de quien se ha visto directamente afectado por las decisiones de su padre.
Pérez Celis es un hombre que se hizo a sí mismo; alguien que con prepotencia de trabajo, sentido de la oportunidad y capacidad para jugar con las reglas de la industria mediática consiguió ganarse un espacio en el mercado mundial del arte. También es un hombre contradictorio. Consciente del panorama artístico que le tocó vivir, se dispuso a hacer de la diferencia y la soledad una bandera.
María José Gabin recorre los conceptos del pintor, las dificultades de las primeras épocas y da cuenta de las distintas etapas de su obra, que se desarrolló en las geografías más disímiles y de donde derivaron sus conclusiones intuitivas, hasta llegar a Nueva York, donde logró fama internacional. De manera marginal, este libro es un esbozo autobiográfico de la autora y de los tiempos y vicisitudes que le tocó vivir. Es la suma de encuentros y desencuentros entre un padre y una hija golpeados por la vida. En paralelo a la historia de Pérez Celis y el medio artístico resuenan los ecos políticos, culturales y sociales de las últimas décadas del siglo XX argentino, ese que dio lugar al mismo tiempo a la experiencia del Di Tella y a la Argentina potencia.
María José Gabin nació en Buenos Aires en 1962. Desde 1986 trabaja como actriz, bailarina y comediante en teatro, cine y televisión. Fue dirigida por Ricardo Bartis (Postales argentinas), Norman Briski (con quien trabajó junto a Tato Pavlovsky en Poroto), Cristina Banegas, Alicia Zanca, Villanueva Cosse y Lía Jelín, entre otros. También ha desarrollado su labor como escritora. En 1985 escribió y dirigió el mediometraje La mujer envuelta en pieles basado en La metamorfosis de Franz Kafka.
Entre 1986 y 1994 fue coautora de los espectáculos de Gambas al ajillo. En 1997 escribió el unipersonal La candidata argentina. En 2001 publicó el libro Las indepilables del Parakultural. Biografía no autorizada de Gambas al ajillo. En 2004 estrenó su espectáculo unipersonal Congelada, adaptación que hizo de la novela Cómo me hice monja, de César Aira. Ha publicado artículos en la revista Veintitrés, en los diarios Clarín, Página 12 y en el suplemento Las 12.
Exposición Permanente del Malba
Arte latinoamericano siglo XX.
Obras de la colección
Malba - Fundación Costantini presenta un recorrido extendido por su colección permanente, centrada en la producción artística de América Latina. La exposición se despliega en tres salas del museo y abarca desde los inicios de la modernidad y las primeras vanguardias, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.
Se exhiben aproximadamente 210 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos, que dan cuenta de la diversidad de soportes y formatos de la colección. Están representados más de 100 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, entre otros países de la región.
La visita habitual a la colección permanente comienza con las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20, con piezas de Tarsila do Amaral, Xul Solar, Rafael Barradas, Emilio Pettoruti, Diego Rivera y Joaquín Torres-García, entre otros. Luego, se incluye un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como núcleo de producción y reflexión.
Un tercer conjunto exhibe las tendencias abstractas y concretas desarrolladas en Argentina, Brasil y Venezuela, desde el arte Madí hasta el cinetismo. Finalmente, la sala muestra los inicios del arte contemporáneo, con piezas de la Nueva Figuración y el minimalismo de los años 60.
Nuevos recorridos La visita continúa en sala 3 (1º piso), dedicada al arte pop y a los inicios del conceptualismo de los años 70, en todas sus variantes. Los trabajos de los argentinos Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo y Liliana Porter, la venezolana Gego y el brasileño Waltercio Caldas son algunos ejemplos del arte conceptual de la región, presentes en la muestra. También se incluyen obras de Alfredo Prior, Pablo Suárez, Duilio Pierri, Guillermo Kuitca y Marcia Schwartz, entre otros, que marcan el regreso de la pintura a la escena artística de los ’80.
La visita culmina finalmente en la sala 1 -espacio habitualmente destinado al arte contemporáneo-, con las últimas donaciones y adquisiciones incorporadas al acervo de Malba. Están representados varios referentes e iniciadores del arte contemporáneo local como Fabio Kacero, Pablo Siquier, Cristina Schiavi, Marcelo Pombo, Mónica Girón, Magdalena Jitrik y Sergio Avello.
Malba.
Muse de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500
Obras de la colección
Malba - Fundación Costantini presenta un recorrido extendido por su colección permanente, centrada en la producción artística de América Latina. La exposición se despliega en tres salas del museo y abarca desde los inicios de la modernidad y las primeras vanguardias, hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo.
Se exhiben aproximadamente 210 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos, que dan cuenta de la diversidad de soportes y formatos de la colección. Están representados más de 100 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, entre otros países de la región.
La visita habitual a la colección permanente comienza con las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20, con piezas de Tarsila do Amaral, Xul Solar, Rafael Barradas, Emilio Pettoruti, Diego Rivera y Joaquín Torres-García, entre otros. Luego, se incluye un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como núcleo de producción y reflexión.
Un tercer conjunto exhibe las tendencias abstractas y concretas desarrolladas en Argentina, Brasil y Venezuela, desde el arte Madí hasta el cinetismo. Finalmente, la sala muestra los inicios del arte contemporáneo, con piezas de la Nueva Figuración y el minimalismo de los años 60.
Nuevos recorridos La visita continúa en sala 3 (1º piso), dedicada al arte pop y a los inicios del conceptualismo de los años 70, en todas sus variantes. Los trabajos de los argentinos Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu, Víctor Grippo y Liliana Porter, la venezolana Gego y el brasileño Waltercio Caldas son algunos ejemplos del arte conceptual de la región, presentes en la muestra. También se incluyen obras de Alfredo Prior, Pablo Suárez, Duilio Pierri, Guillermo Kuitca y Marcia Schwartz, entre otros, que marcan el regreso de la pintura a la escena artística de los ’80.
La visita culmina finalmente en la sala 1 -espacio habitualmente destinado al arte contemporáneo-, con las últimas donaciones y adquisiciones incorporadas al acervo de Malba. Están representados varios referentes e iniciadores del arte contemporáneo local como Fabio Kacero, Pablo Siquier, Cristina Schiavi, Marcelo Pombo, Mónica Girón, Magdalena Jitrik y Sergio Avello.
Malba.
Muse de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500
Malba. Concierto "Melodías Sentimentales: Villa-Lobos, el Modernismo y repercusiones en la música brasileña.
Miércoles 14 de mayo a las 19:00. Sala 5 (2º piso).
Los músicos brasileños Claudia Castro (flauta) y Jaime Ernest Dias (guitarra) interpretarán un repertorio de piezas pertenecientes a Villa-Lobos y a otros artistas que recibieron la influencia del modernismo en la música brasileña. El dúo invita para una “roda de choro” a Leonardo Godoy, Juan Pastrana y Julian Dabron, egresados de las clases de guitarra de Cesar Gordillo del Conservatorio de La Plata.
El “choro” -género musical popular urbano- y el folclore del Brasil, fueron estilizados por Heitor Villa-Lobos para expresar la riqueza de las raíces culturales del país durante la Semana de Arte Moderna de 1922. Su actitud y obra influenciaron a toda una generación de músicos brasileños, como es el caso de Jobim y Gnatalli.
Claudia Castro es flautista y gestora cultural. Estudió flauta en la Escuela de Música de Brasília, en la Universidad de Brasília (Brasil), en el Central Berkshire Music Center (Reino Unido), y en la New York University (USA). Participó en festivales internacionales de música en Alemania, Inglaterra y Brasil, integrando distintas formaciones de música de cámara. Obtuvo una Maestría en Gestión Cultural en la Boston University (USA) y trabajó como administradora de los Cursos de Verano de Música, Danza y Teatro del Conservatorio de Boston y como Directora Ejecutiva del The Nora Theatre Company. Actualmente es consultora de la Theatre Management Associates (Reino Unido).
Jaime Ernest Dias es Licenciado en Música por la Universidad de Brasília y docente titular de Guitarra de la Escuela de Música de Brasília. Como miembro fundador del Club de Choro de Brasília, pertenece a una generación de músicos brasileños que construyeron su arte influenciados por los cánones eruditos y la tradición popular. Se han destacado por su trabajo de creación y dirección en la Orquestra de Guitarras de Brasília, Orquestra de Cuerdas Brasileñas, Instrumental e Tal, y Cuerdas Sueltas. Ha hecho diversos viajes por Brasil, Estados Unidos, Francia, Suiza, Venezuela e Irán. Como intérprete y compositor, registró su trabajo en los discos “Instrumental”, “Paisagens Noturnas”, “Sonatas de Bach”, “Papo de Cordas”, “Contrastes”, “ À Moda Brasileira” y “Corda Solta”.
Entrada libre y gratuita.
Malba.
Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500
Los músicos brasileños Claudia Castro (flauta) y Jaime Ernest Dias (guitarra) interpretarán un repertorio de piezas pertenecientes a Villa-Lobos y a otros artistas que recibieron la influencia del modernismo en la música brasileña. El dúo invita para una “roda de choro” a Leonardo Godoy, Juan Pastrana y Julian Dabron, egresados de las clases de guitarra de Cesar Gordillo del Conservatorio de La Plata.
El “choro” -género musical popular urbano- y el folclore del Brasil, fueron estilizados por Heitor Villa-Lobos para expresar la riqueza de las raíces culturales del país durante la Semana de Arte Moderna de 1922. Su actitud y obra influenciaron a toda una generación de músicos brasileños, como es el caso de Jobim y Gnatalli.
Claudia Castro es flautista y gestora cultural. Estudió flauta en la Escuela de Música de Brasília, en la Universidad de Brasília (Brasil), en el Central Berkshire Music Center (Reino Unido), y en la New York University (USA). Participó en festivales internacionales de música en Alemania, Inglaterra y Brasil, integrando distintas formaciones de música de cámara. Obtuvo una Maestría en Gestión Cultural en la Boston University (USA) y trabajó como administradora de los Cursos de Verano de Música, Danza y Teatro del Conservatorio de Boston y como Directora Ejecutiva del The Nora Theatre Company. Actualmente es consultora de la Theatre Management Associates (Reino Unido).
Jaime Ernest Dias es Licenciado en Música por la Universidad de Brasília y docente titular de Guitarra de la Escuela de Música de Brasília. Como miembro fundador del Club de Choro de Brasília, pertenece a una generación de músicos brasileños que construyeron su arte influenciados por los cánones eruditos y la tradición popular. Se han destacado por su trabajo de creación y dirección en la Orquestra de Guitarras de Brasília, Orquestra de Cuerdas Brasileñas, Instrumental e Tal, y Cuerdas Sueltas. Ha hecho diversos viajes por Brasil, Estados Unidos, Francia, Suiza, Venezuela e Irán. Como intérprete y compositor, registró su trabajo en los discos “Instrumental”, “Paisagens Noturnas”, “Sonatas de Bach”, “Papo de Cordas”, “Contrastes”, “ À Moda Brasileira” y “Corda Solta”.
Entrada libre y gratuita.
Malba.
Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires.
Avda. Figueroa Alcorta 3415 T +54 (11) 4808 6500
In Crescendo. Cuarteto de guitarras
Dentro del Ciclo de conciertos del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires " Astor Piazzolla" se presenta en el Auditorio del Pilar el domingo 18 de mayo a las 20, el cuarteto de guitarras In Crescendo.
La entrada es libre y gratuita. Las localidades se retiran con media hora de anticipación porque son limitadas.
La entrada es libre y gratuita. Las localidades se retiran con media hora de anticipación porque son limitadas.
Vicente López 1999 (y Junín) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Ambiente Climatizado
Organización e Informes: Héctor Osvaldo Saab, teléfonos: 4501-7482
www.conciertosdelpilar.com.ar
Organización e Informes: Héctor Osvaldo Saab, teléfonos: 4501-7482
www.conciertosdelpilar.com.ar
Chúmbale
De Oscar Viale
Actor, guionista y dramaturgo.
Bajo la dirección de Santiago Doria el sábado 17 de mayo se estrena por primera vez una obra de Oscar Viale en el Teatro Nacional Cervantes.
Chúmbale fue escrita en 1971 y subirá a escena en la Sala Orestes Caviglia. Los seis personajes de la obra serán interpretados por Alejo García Pintos, Eleonora Wexler, Marcelo Mininno, Graciela Pal, Roly Serrano y Silvina Bosco. El espectáculo tiene música de Gabriel Goldman, iluminación de Roberto Traferri, y escenografía y vestuario de René Diviú. Vanesa Campanini en una primera etapa, y luego Mónica Quevedo, serán las asistentes de dirección.
Gerónimo Oscar Schissi, tal el verdadero nombre de Oscar Viale, nació el 20 de diciembre de 1932 en Villa Devoto y murió el 3 de agosto de 1994. Actor cómico, luego también dramático, guionista y agudo dramaturgo.
Hoy el Teatro Cervantes estrena una de sus obras más importantes como un aporte más al reconocimiento de este autor a quien es cierto, se le ha reprochado con frecuencia una carga excesiva de estereotipos costumbristas y sensiblería, pero como opina el crítico e investigador Alberto Wainer, si bien "eso puede encontrarse en su producción, también una extraordinaria agudeza de observación, un humor muchas veces revulsivo y, probablemente, las más crueles metáforas teatrales de la realidad social argentina de los últimos 30 años. Chúmbale es en ese sentido paradigmática, la que mejor funcionó como modelo e incluso la de estructura más transgresora”.
Teatro Nacional Cervantes
Sala Orestes Caviglia los jueves.
Viernes y sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21.00 horas.
Libertad 815.
Informes: 4815-8808
Noche de Ópera en el Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco"
Jueves 15 de mayo a las 19
Noche de Ópera con las grandes heroínas
A total beneficio de las obras del museo
El señor Juan Carlos Montero, presentará ilustraciones musicales. Luego se servirá un vino de honor y se sorteará bijouterie.
Tarjeta: $40.
Las tarjetas se pueden reservar al 4322-7779 (12 a 18 horas) ó adquirirlas antes del comienzo de la actividad.
Noche de Ópera con las grandes heroínas
A total beneficio de las obras del museo
El señor Juan Carlos Montero, presentará ilustraciones musicales. Luego se servirá un vino de honor y se sorteará bijouterie.
Tarjeta: $40.
Las tarjetas se pueden reservar al 4322-7779 (12 a 18 horas) ó adquirirlas antes del comienzo de la actividad.
lunes, 12 de mayo de 2008
Cine a traves de Terra TV
TERRA PRESENTA LA PRIMERA MUESTRA DE CORTOS POR INTERNET DEDICADO AL GÉNERO FANTÁSTICO
La entrega se realiza en el marco del ciclo de cortos nacionales de Terra, producidos íntegramente por autores argentinos. La primera presentación, bajo el título “El cine fantástico en Argentina, una pequeña revolución que crece”, consta de trece cortos. Los usuarios que ingresen a www.terra.com.ar/ciclodecortos/index.shtml podrán ver la primera entrega del ciclo dedicado a este entretenido y fascinante género.
La presentación, una colección de películas breves seleccionadas por la productora de contenidos culturales La Nave de los Sueños, consta de trece cortos que presentan situaciones que remiten al espectador a un mundo de fantasía, donde los visitantes encontrarán los desenlaces más insólitos, sorprendentes, impredecibles y divertidos.
En esta primera muestra, los usuarios que visiten Terra TV encontrarán trabajos de artistas independientes argentinos ligados al cine de aventuras y fantástico, entre ellos: Diego López (“Peligroso” y “Puntos”), Agustina Gurevich (“Broch-Man”), Adrián Jimeno y Miguelius (“Rule-Man”), Julián Matta (“Bola 8” ), Alfredo Girelli (“Un truco de magia”), Gabriel Grieco (“Una y otra vez”y “Gris celda”), Tetsuo Lumiére (“Los platillos voladores y mis amigos”), y de las productoras Ideando La Fuga (“Broch-Man”), Kiwi Producciones (“El último café”) y Grupo Humus (“Plastiquito” y “Se necesita un hombre con cara de boludo”).
La Nave de los Sueños es una productora de contenidos culturales orientada desde sus inicios a generar espacios de difusión y exhibición de obras audiovisuales, e impulsar el trabajo de realizadores y proyectos relacionados especialmente con la cultura joven y fue creada en 1995. Comenzó organizando eventos que fusionaban múltiples expresiones del arte y creó el festival de cortometrajes Sueños Cortos, orientado a expandir y abrir canales de exhibición en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país.
La entrega se realiza en el marco del ciclo de cortos nacionales de Terra, producidos íntegramente por autores argentinos. La primera presentación, bajo el título “El cine fantástico en Argentina, una pequeña revolución que crece”, consta de trece cortos. Los usuarios que ingresen a www.terra.com.ar/ciclodecortos/index.shtml podrán ver la primera entrega del ciclo dedicado a este entretenido y fascinante género.
La presentación, una colección de películas breves seleccionadas por la productora de contenidos culturales La Nave de los Sueños, consta de trece cortos que presentan situaciones que remiten al espectador a un mundo de fantasía, donde los visitantes encontrarán los desenlaces más insólitos, sorprendentes, impredecibles y divertidos.
En esta primera muestra, los usuarios que visiten Terra TV encontrarán trabajos de artistas independientes argentinos ligados al cine de aventuras y fantástico, entre ellos: Diego López (“Peligroso” y “Puntos”), Agustina Gurevich (“Broch-Man”), Adrián Jimeno y Miguelius (“Rule-Man”), Julián Matta (“Bola 8” ), Alfredo Girelli (“Un truco de magia”), Gabriel Grieco (“Una y otra vez”y “Gris celda”), Tetsuo Lumiére (“Los platillos voladores y mis amigos”), y de las productoras Ideando La Fuga (“Broch-Man”), Kiwi Producciones (“El último café”) y Grupo Humus (“Plastiquito” y “Se necesita un hombre con cara de boludo”).
La Nave de los Sueños es una productora de contenidos culturales orientada desde sus inicios a generar espacios de difusión y exhibición de obras audiovisuales, e impulsar el trabajo de realizadores y proyectos relacionados especialmente con la cultura joven y fue creada en 1995. Comenzó organizando eventos que fusionaban múltiples expresiones del arte y creó el festival de cortometrajes Sueños Cortos, orientado a expandir y abrir canales de exhibición en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país.
Conexión 08
Últimos días!!!
El viernes 16 de mayo es la fecha límite para recibir los demos para participar de la tercera edición del concurso que busca descubrir los nuevos talentos musicales de distintos sectores del país. Con el apoyo de la Alianza Francesa, Los Inrockuptibles y Radio Kabul, artistas emergentes de Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires serán elegidos para una presentación en vivo en cada una de las ciudades, donde un jurado elegirá los cinco ganadores. Pero no pierdas tiempo: entrá a www.losinrockuptibles.com y leé las bases del concurso.
¡Buena suerte!
Ficha de inscripción disponible en www.alianzafrancesa.org.ar
El viernes 16 de mayo es la fecha límite para recibir los demos para participar de la tercera edición del concurso que busca descubrir los nuevos talentos musicales de distintos sectores del país. Con el apoyo de la Alianza Francesa, Los Inrockuptibles y Radio Kabul, artistas emergentes de Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires serán elegidos para una presentación en vivo en cada una de las ciudades, donde un jurado elegirá los cinco ganadores. Pero no pierdas tiempo: entrá a www.losinrockuptibles.com y leé las bases del concurso.
¡Buena suerte!
Ficha de inscripción disponible en www.alianzafrancesa.org.ar
jueves, 8 de mayo de 2008
Las minas del Tango Reo
Las minas del tango reo celebran sus primeros dos años de éxito.
¿Quién dijo que el tango es cosa de hombres?
Lucrecia Merico y Valeria Shapira recrean con humor la poesía arrabalera los martes, a las 20,30, en el Centro Cultural Recoleta.
Con una gran respuesta del público, Las minas del tango reo cumplieron ya más de un mes del ciclo de actuaciones en el Centro Cultural Recoleta, que se prolongará durante todo el 2008.
Las artistas rinden con su espectáculo un homenaje al arrabal y se rien del cliché del tango for export recreando lo mejor de la ironía y el humor de los tangos de las décadas del 20 y del 30, a los que les imprimen una mirada inteligente y femenina.
El show, muestra un momento en la existencia de dos verdaderas cancionistas que actúan en locales porteños de dudosa categoría. Acompañadas por un músico taciturno y poco expresivo, las minas reas se encuentran en el último de los locales en el que les toca actuar esta noche. Ya cansadas, interpretan tangos de corte festivo hasta caer en la cuenta de que en la poesía rea está poco menos que el relato de sus propias vidas.
A diferencia de otras propuestas relacionadas con el tango, el espectáculo propone rescatar la poesía rea encarnada en autores como Discépolo, Celedonio Flores y otros poetas que en sus textos descriptivos e irónicos reflejaron, a través del humor, las situaciones más dramáticas.
El dúo se formó a principios de 2006. Merico y Shapira estrenaron su espectáculo, Las minas del tango reo, en el emblemático Café Homero, en marzo de ese año. Unos meses después, realizaron un ciclo en el Centro Cultural Borges, con éxito de público y muy buenas críticas. Convocadas por la Dirección General de Música porteña se presentaron en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura y en el Hall del Teatro Gral. San Martín. Actuaron, entre otros lugares y ciclos, en el Festival Nacional de Tango (La Falda), la Asociación Dante Alighieri, la Casa de Victoria Ocampo / Fondo Nacional de las Artes, el ciclo Sonidos en el Rosedal, el ciclo de conciertos Verano 07 y el Faena Hotel & Universe.
En abril de este año editaron su primer CD.
Las minas del tango reo.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. En abril de este año editaron su primer CD.
Las minas del tango reo.
Martes a las 20.30. Entrada libre y gratuita.
Contacto
lasminasdeltangoreo@yahoo.com.ar
Espantapájaros de Alberto Tesser
Espectáculo unipersonal basado en el libro de Oliverio Girondo.
Estreno: domingo 18 de mayo.
Palacio Noel.
Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferrari entre otras.
Actualmente estudia canto con el maestro Eduardo Cogorno, Sr. Ferracani (Teatro Colón). Cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como en televisión, cine y publicidad.
Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa, y estudiar en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven. Participó en revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, con las revistas "Proa", "Prisma" y "Martín Fierro", en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo "Una temporada en el infierno", de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. En 1926, en un almuerzo organizado en honor a Ricardo Güiraldes, conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes. Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros. Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo. En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967. Obras de Girondo en su juventud:
Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (relato, 1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1953).
Domingo 18 y 254 de mayo. Continuan 1, 8 y 15 de junio.
Horario 17:30 a 18:30 horas
Entrada general $1. La capacidad de la sala es de 80 personas.
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Palacio Noel
Sala La Capilla
Suipacha 1422
3er. Concurso Nacional UADE de Pintura
Convocan a un exitoso certamen artístico
La Universidad Argentina de la Empresa y UADE Art Institute dieron a conocer la convocatoria a la tercera edición del Concurso Nacional UADE de Pintura, dotado con 55.000 pesos en premios.
El certamen está abierto a artistas argentinos o extranjeros con residencia en el país, quienes deberán presentar una obra inédita, de tema libre.
Se entregarán un Gran Premio ($ 30.000), un Primer Premio ($ 15.000), dos Diplomas Honoríficos y un Premio Joven Talento ($ 10.000).
El Jurado estará integrado por importantes personalidades del arte, como Florencia Battiti, Ana María Battistozzi, Juan Doffo, Julio Sánchez, Sonia Decker, Karina Maddonni, Corinne Sacca Abadi y Horacio de las Carreras.
Los interesados en participar podrán presentar sus obras entre el 26 de mayo al jueves 26 de junio.
Para consultar las bases: http://www.uade.edu.ar/concursodepintura.
Más información: al Tel. 4000-7411 / 7430 o concursodepintura@uade.edu.ar
La Universidad Argentina de la Empresa y UADE Art Institute dieron a conocer la convocatoria a la tercera edición del Concurso Nacional UADE de Pintura, dotado con 55.000 pesos en premios.
El certamen está abierto a artistas argentinos o extranjeros con residencia en el país, quienes deberán presentar una obra inédita, de tema libre.
Se entregarán un Gran Premio ($ 30.000), un Primer Premio ($ 15.000), dos Diplomas Honoríficos y un Premio Joven Talento ($ 10.000).
El Jurado estará integrado por importantes personalidades del arte, como Florencia Battiti, Ana María Battistozzi, Juan Doffo, Julio Sánchez, Sonia Decker, Karina Maddonni, Corinne Sacca Abadi y Horacio de las Carreras.
Los interesados en participar podrán presentar sus obras entre el 26 de mayo al jueves 26 de junio.
Para consultar las bases: http://www.uade.edu.ar/concursodepintura.
Más información: al Tel. 4000-7411 / 7430 o concursodepintura@uade.edu.ar
"El ánima" de Marcia Schvartz en la UNTREF
Muestra antológica. Se incluyen obras inéditas
Se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero la muestra "El ánima", de Marcia Schvartz, una de las grandes artistas surgida en los '80 de la mano de la llamada "nueva imagen", que floreció después de los años terribles de la última dictadura militar.
La muestra, curada por Gabriel Levinas, incluye obras inéditas y constituye un recorrido por su producción desde 1976 hasta la actualidad. Se trata de trabajos en óleo, lanas, dibujos sobre arpillera, cerámicas y backlights (contraluces).
"Esta muestra, que es una síntesis de su obra, nos ayuda a imaginar la diversidad de riesgos tomados por Marcia Schvartz cuando se pone a trabajar", dice Levinas al hablar de esta muestra, para interrogarse también sobre "¿qué es lo que siempre está presente en la obra de Marcia? Su respuesta es ilustrativa: "Si pensamos en esas viejas chismosas de ruleros sentadas en la vereda, o en el carnicero detrás del mostrador, las coperas en el bar, los colectiveros, los pequeños patios arreglados por una señora de barrio, los cactus en el norte, las indias en el desierto, los cadáveres insinuados en serigrafías, las tangueras y los marginados, los cuadros de lana y mujeres caídas sobre una cama, las zanjas con huesos ocultos o visibles, podemos concluir claramente que si bien el 'cómo' fue cambiando año a año y obra a obra, el 'qué´ se mantuvo siempre igual; el 'qué' no es sólo la vida de la gente que aparece en sus obras, sino que ese 'qué', junto con el 'cómo' constituyen una visión ideológica y comprometida de la vida."
Esta versatilidad de la artista, esta búsqueda riesgosa que la lleva a sucesivos hallazgos es, precisamente, lo que destaca su prestigioso colega Eduardo Iglesias Brickles: "Comenzado este siglo, Schvartz ha radicalizado su pintura, sin hacer concesiones al ojo, ni al mercado. Aparecieron manchas de alquitrán junto a imágenes de pesadilla, unido a un desplazamiento hacia un expresionismo visceral, casi abstracto."Lo último, después de incursionar con ciertas imágenes tangueras, son profundidades marinas o tal vez, espirituales. Enormes cuadros trabajados sobre estructuras de madera, metal y yeso, cubiertos de resina epoxi, parecen reseñar recodos olvidados de nuestro subconsciente, sumergido en una atmósfera liquida y espectral.
"Marcia Schvartz Nació en Buenos Aires el 24 de marzo de 1955. Dejó sus estudios inconclusos en la Escuela Nacional de Bellas Artes ¨Manuel Belgrano¨, para pasar fugazmente por los talleres de Ricardo Carreira, Aida Carballo y Luis Felipe Noé.Por su militancia política debió exiliarse en España durante la dictadura militar y regresó a la Argentina a comienzos de los '80.Experimentó y realizó trabajos en cerámica, grabados y performances, incluyendo la kermés,junto a su gran amiga Liliana Maresca.Recibió el Pemio Konex de Patino a la pintura, el Primer Premio de Pintura Constantini, el Premio "Leonardo" en el rubro "Artista del Año", otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes y el premio del Salón Manuel Belgrano.Recientemente la Asociación Argentina de críticos de Arte , le otorgó el premio a la mejor exhibición individual (joven pintora).Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y el exterior. Entre ellas, las más sobresalientes son: "Marcia Schvartz. La identidad oculta. Exposición retrospectiva (1976- 1994)", Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco" (1994); "Norte Negro", Centro Cultural Recoleta (2002), y ¨Joven Pintora¨ Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2007).
Marcia Schvartz. Horarios: lunes a sábados , de 11 a 20hs.
Visitas guiadas: sábados 15:30 hs. Museo de la Universidad Nacional de Tres de FebreroValentín Gómez 4828, Caseros frente a estación4759-3528/37/78 museo@untref.edu.ar
NANÁ GALLARDO EN EL BORGES
Exhibe sugerentes fotos de sí misma A partir de hoy puedwe visitarse en el Centro CulturalBorges, la muestra SUEÑO LUCIDO, de Naná Gallardo. La artista utiliza lafotografía como un medio de expresión artística que continúa una tendenciaque comenzó a desarrollarse fuertemente hacia los años ´70: el de laauto-representación erótico-artística. El medio que utiliza es su propiocuerpo, que proyecta en sus tomas en movimiento. El cuerpo como un juego,como objeto fetiche. Los niveles de registro varían, ha enfrentado tanto la toma directa ydesafiante como aquellas en las que "apenas" aparece en planos sutiles ypoéticos en los que la abstracción es casi completa y los espacios en losque se muestra son difícilmente identificables.
No se trata simplemente de un desarrollo autobiográfico o un cúmulo de evocaciones, su trabajo implica una posible realidad teatralizada en la que no esta ausente el deseo de lo que "podría" suceder. Documenta una construcción deliberada del transcurrir, en la que aparece un clima de sensualidad profunda, explícito y también simbólico.Da cuenta de una información mediada, como ha dicho Baudrillard mas verdadero que la verdad misma en tanto que es conciente que la simulación llega a crear emociones que a veces la realidad no llega a lograr o a evidenciar.
Centro Cultural BorgesViamonte esq. San MartínInformes: 5555-5359 / 4311-4865Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21
miércoles, 7 de mayo de 2008
El diario Crítica Intervenido por un artista
Sábado 10 de mayo, de 10 a 13
Diario abierto e intervenido por un artista.
El diario Crítica de la Argentina presenta el ciclo de intervenciones artísticas. Con la curaduría de Máximo Jacoby, abre sus puertas para visitar la intervención del artista Patricio Larrambebere.
Sábados de mayo de 10 a 13.
Redacción del diario Crítica
Maipu 271
Ciudad de Buenos Aires
Adriana Cora
Presenta su muestra de fotografías en SUM bajo la curaduría de Nanu Zalazar. La particularidad de estas imagenes es que han sido capturadas por Cora gracias al uso del zoom, a mujeres que no sabian que estaban siendo fotoagrafiadas. Luego la artista las digitalizó y las imprimió sobre una tela llamada blackout, que tiene cierto brillo y las intervino agregandoles materia.
SUM. Arce 235. Las Cañitas.
CARLOS CORRALES TRIO
Anticipa su presentación en la Ópera de Lyon con un concierto en el Tasso
CARLOS CORRALES TRIO
Anticipa su presentación en la Ópera de Lyon con un concierto en el Tasso
El miércoles 14 de mayo a las 22, el trío de Carlos Corrales se presentará por primera vez en el Centro Cultural Torcuato Tasso, anticipando el repertorio que llevará a la Opera de Lyon, Francia, una semana después.
En efecto, el trío liderado por el destacado bandoneonista quilmeño, se presentará en una de las mas importantes salas de concierto europeas el próximo 21 de mayo, como apertura del Festival de Tango incluido en el ciclo Amphimonde, que se llevará a cabo en L´Amphi, una encantadora sala de la Opera de Lyon dedicada a las músicas del mundo en sus más diversos estilos.
Talentoso arreglador y director, el bandoneonista Carlos Corrales encabeza el trío que completan Andrés Linetzky en piano y Angel Bonura en contrabajo. Un verdadero seleccionado de músicos que han formado parte de las más importantes orquestas del género y líderes a la vez de sus propias agrupaciones, emblemáticas dentro de las nuevas generaciones del tango.
Con arreglos innovadores y a la vez respetuosos de la tradición tanguera, el repertorio que presentará el grupo abarca a los más grandes compositores de todos los tiempos: Pedro Maffia, Néstor Marconi, Juan de Dios Filiberto, Armando Pontier, Julio de Caro, José Colángelo, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otros. Sus integrantes son además autores de bellísimas composiciones que se suman al repertorio.
En el show del Tasso actuará como cantor invitado Emiliano Castignola, quien con sus jóvenes 20 años se desempeña como cantor oficial de la Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de Quilmes, de la que es oriundo.
CARLOS CORRALES TRIO
Miércoles 14 de mayo
22 hs. Centro Cultural Torcuato Tasso
Defensa 1575 - Tel. 4307-6506
Localidades $ 30
Miércoles 21 de Mayo
20.30 hs. Opera de Lyon
Ciclo Le Monde a L´Amphi
Apertura Festival de Tango
Localidades €10 a €16
CARLOS CORRALES TRIO
Anticipa su presentación en la Ópera de Lyon con un concierto en el Tasso
El miércoles 14 de mayo a las 22, el trío de Carlos Corrales se presentará por primera vez en el Centro Cultural Torcuato Tasso, anticipando el repertorio que llevará a la Opera de Lyon, Francia, una semana después.
En efecto, el trío liderado por el destacado bandoneonista quilmeño, se presentará en una de las mas importantes salas de concierto europeas el próximo 21 de mayo, como apertura del Festival de Tango incluido en el ciclo Amphimonde, que se llevará a cabo en L´Amphi, una encantadora sala de la Opera de Lyon dedicada a las músicas del mundo en sus más diversos estilos.
Talentoso arreglador y director, el bandoneonista Carlos Corrales encabeza el trío que completan Andrés Linetzky en piano y Angel Bonura en contrabajo. Un verdadero seleccionado de músicos que han formado parte de las más importantes orquestas del género y líderes a la vez de sus propias agrupaciones, emblemáticas dentro de las nuevas generaciones del tango.
Con arreglos innovadores y a la vez respetuosos de la tradición tanguera, el repertorio que presentará el grupo abarca a los más grandes compositores de todos los tiempos: Pedro Maffia, Néstor Marconi, Juan de Dios Filiberto, Armando Pontier, Julio de Caro, José Colángelo, Astor Piazzolla y Raúl Garello, entre otros. Sus integrantes son además autores de bellísimas composiciones que se suman al repertorio.
En el show del Tasso actuará como cantor invitado Emiliano Castignola, quien con sus jóvenes 20 años se desempeña como cantor oficial de la Orquesta Municipal de Tango de la ciudad de Quilmes, de la que es oriundo.
CARLOS CORRALES TRIO
Miércoles 14 de mayo
22 hs. Centro Cultural Torcuato Tasso
Defensa 1575 - Tel. 4307-6506
Localidades $ 30
Miércoles 21 de Mayo
20.30 hs. Opera de Lyon
Ciclo Le Monde a L´Amphi
Apertura Festival de Tango
Localidades €10 a €16
Domingos de Tango en El Vesuvio
Domingos 11 y 18 de Mayo
Zambo. Tango Electrónico
Presentará su disco "Tangotronic" que fue producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Pericos. Diego Cotthu en batería, Darío Dieguez en bajo & guitarra, Miguel Angel Tallarita en trompeta, Mariano Zambo en teclados & bandoneón.
EL VESUVIO
Corrientes 1187
Domingos 11 y 18 de mayo a las 20.
Reservas al 5235.3322
Entrada $10.
Zambo. Tango Electrónico
Presentará su disco "Tangotronic" que fue producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Pericos. Diego Cotthu en batería, Darío Dieguez en bajo & guitarra, Miguel Angel Tallarita en trompeta, Mariano Zambo en teclados & bandoneón.
EL VESUVIO
Corrientes 1187
Domingos 11 y 18 de mayo a las 20.
Reservas al 5235.3322
Entrada $10.
martes, 6 de mayo de 2008
Las siete vidas de Fernando Peña
LAS SIETE VIDAS DE FERNANDO PEÑAMariana Mactas
Biografías y testimonios
Sudamericana
Uno puede contar la vida de alguien de distintas maneras: documentándose, estudiando, valiéndose de testimonios tanto del protagonista como de su entorno. Elegir la persona a biografiar es aun más complejo. Algo de ella debe inquietarnos, despistarnos y dejarnos queriendo saber más, o incluso todo, sobre su vida. Fernando Peña fue, en el caso de Mariana Mactas, el elegido. Motivos le sobraban. El abordaje para comenzar a aprehenderlo, sin embargo, fue el más jugado: le propuso pasar siete días con él. Acompañarlo hasta convertirse casi en un fantasma.
Las siete vidas de Fernando Peña es un retrato visceral, sincero y comprometido de su protagonista. La autora consigue captarlo más allá del personaje en el que habita o se esconde. A su vez, propone una lectura posible, un espejo del mundo que lo creó y lo observa: de su escenario. La de Fernando es, quizás, la historia en la que puede cifrarse la pugna entre el prejuicio y la libertad, las tensiones entre la pacatería y la desvergüenza que nutren una sociedad. Una sociedad travesti, que quiere ser lo que no es, tiene un Fernando Peña por momentos genial y por otros pasado de rosca, bajo su propia sombra o la de alguna de sus criaturas que contiene.
Con la virtud de saber librarse de los convencionalismos, Mariana Mactas redefine el concepto mismo de biografía, tal como lo conocemos, para conformar una obra por momentos íntima y por momentos exhibicionista, que la ubica sin lugar a dudas como una narradora sutil y a la vez intensa, como una voz nueva que irrumpe con osadía y talento, en éste, su primer libro.
Mariana Mactas Villagra nació en 1970 en Buenos Aires, entre tangos y alfajores. Se crió en la costa de Barcelona, a puro pa amb tomaquet, y vivió, mate en mano, diez años en Montevideo. Allí se inició como periodista cultural en el semanario Brecha y más tarde en Búsqueda, donde continúa trabajando como corresponsal en la Argentina. En los últimos tiempos fue editora de TWG magazine y columnista de cultura, espectáculos y vida moderna en Radio Continental. Actualmente trabaja en el diario Crítica.
Una beca de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano le permitió trabajar en el texto que generó este libro.
Diccionario del surrealismo. Andres Breton
André Breton144 pág.
P.V.P. $ 35
Editorial Losada
Louis Aragon, Hans Arp, Antonin Artaud, Hans Bellmer, André Breton, cadáver exquisito, René Crevel, Salvador Dalí, Robert Desnos, Marcel Duchamp, Paul Eluard, Max Ernst, Maurice Heine, Georges Hugnet, Michel Leiris, Jean Lély, Gilbert Lévy, Pierre Mabille, E. L. T. Mesens, Pierre Naville, Vitezslav Nezval, Paul Nougé, Wolfgang Paalen, Benjamin Pastoureau, Benjamin Péret, Pablo Picasso, Jacques Prévert, Man Ray, Gui Rosey, Jean Scutenaire, Philippe Soupault y Tristan Tzara son los autores e ilustradores de este extravagante, arbitrario y desconcertante, aunque siempre apasionante Diccionario del surrealismo, publicado por primera vez en París en 1938.
Semiótica del Teatro de Fernando Toro
440 Pág. 22x15 cmPrecio 70 pesos
Editorial Galerna
º El discurso teatral
º Texto dramático y texto espectacular
º La semiósis teatral
º La recepción teatral
º Por una especificación octancial
º Historia y semiótica en el teatro
º ¿El fin de la semiótica (estructural) teatral?
º un síntoma de un cambio epistemológico
º La teatralidad post-modernas º simulación, deconstrucción y escritura rizomática
º El teatro de Alejandro Finzi. entre el Apocalipsis y la utopía: mas allá de la post-modernidad
Fernando de toro es catedrático del departamento de Literatura Inglesa y del departamento de arquitectura de la Universidad de Manitaba, Winnipeg, Canadá. Ha publicado en diversos campos: teoría literaria, semiótica, estudios culturales, literatura comparada, modernidad, post-modernidad y antropología.
º Texto dramático y texto espectacular
º La semiósis teatral
º La recepción teatral
º Por una especificación octancial
º Historia y semiótica en el teatro
º ¿El fin de la semiótica (estructural) teatral?
º un síntoma de un cambio epistemológico
º La teatralidad post-modernas º simulación, deconstrucción y escritura rizomática
º El teatro de Alejandro Finzi. entre el Apocalipsis y la utopía: mas allá de la post-modernidad
Fernando de toro es catedrático del departamento de Literatura Inglesa y del departamento de arquitectura de la Universidad de Manitaba, Winnipeg, Canadá. Ha publicado en diversos campos: teoría literaria, semiótica, estudios culturales, literatura comparada, modernidad, post-modernidad y antropología.
Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud
Leonardo Da VinciSigmund Freud
Páginas 136 Precio $ 33.-
Editorial Norma
Este es un análisis psicoanalítico de la obra de Leonardo da Vinci. Sigmund Freud, su autor, siempre estuvo fascinado por la figura de Leonardo da Vinci y por las motivaciones que el artista italiano tuvo para inspirarse y crear sus cuadros. Este libro le sirvió a Freud para explicar sus teorías sobre la homosexualidad y el narcisismo, importantes temas para el resto de la teoría psicoanalítica.
Sigmund Freud es el padre del psicoanálisis. Nació en Freiberg el 6 de mayo de 1856 y murió en Londres el 23 de septiembre de 1939. Estudió medicina en la Universidad de Viena y en el Hospital General de esa ciudad. Allí prestó sus servicios en el área psiquiátrica, bajo la batuta de sus Theodor Meynert, y posteriormente estudió neurología en París con Jean- Martin Charcot. Entre 1892 y 1895 desarrolló el método psicoanalítico en que utilizaba la asociación libre, la hipnosis y la interpretación de los sueños como principales medios para tratar las enfermedades mentales. Sus teorías causaron gran revuelo en la Viena del siglo XIX cuando las empezó a divulgar y aún hoy generan debates y despiertan gran interés para los lectores contemporáneos.
Este es un análisis psicoanalítico de la obra de Leonardo da Vinci. Sigmund Freud, su autor, siempre estuvo fascinado por la figura de Leonardo da Vinci y por las motivaciones que el artista italiano tuvo para inspirarse y crear sus cuadros. Este libro le sirvió a Freud para explicar sus teorías sobre la homosexualidad y el narcisismo, importantes temas para el resto de la teoría psicoanalítica.
Sigmund Freud es el padre del psicoanálisis. Nació en Freiberg el 6 de mayo de 1856 y murió en Londres el 23 de septiembre de 1939. Estudió medicina en la Universidad de Viena y en el Hospital General de esa ciudad. Allí prestó sus servicios en el área psiquiátrica, bajo la batuta de sus Theodor Meynert, y posteriormente estudió neurología en París con Jean- Martin Charcot. Entre 1892 y 1895 desarrolló el método psicoanalítico en que utilizaba la asociación libre, la hipnosis y la interpretación de los sueños como principales medios para tratar las enfermedades mentales. Sus teorías causaron gran revuelo en la Viena del siglo XIX cuando las empezó a divulgar y aún hoy generan debates y despiertan gran interés para los lectores contemporáneos.
Koki y Pajarín Saavedra
"MALAMBO / 4 - PURO BAILE, ALDEA UNIVERSAL"
Koki y Pajarín Saavedra reestrenan "Malambo/4 - Puro Baile, aldea universal" junto a su compañía Nuevo Arte Nativo, los Jueves de Mayo, en el TEATRO IFT
El espectáculo presenta nuevas coreografías sobre interpretaciones de Hugo Díaz, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Los Incas, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Horacio Banegas y La Brasa.
Los hermanos Saavedra, referentes de la danza folklórica con una indiscutible trayectoria en Europa y Argentina, crearon Nuevo Arte Nativo en 1994.
"Koki y Pajarín Saavedra escenifican en Aldea Universal, una obra intensamente poética. Resignifican la danza tradicional a partir de un juego de metáforas, como si fueran sueños salidos de la música, duendes esfumados de la copla, signos del lenguaje de la tierra. Cada bailarín es intérprete del otro, aun en las pausas, en los solos, en los dúos, en la magistral combinación de conjunto. Cada bailarín parece el mágico resplandor que dejan las chispas del arco iris cuando resbalan por el aire. Con este espectáculo Koki y Pajarín no sólo enaltecen la danza, sino que proyectan el linaje de los Saavedra, que de alguna manera significa elevar el carácter artístico de Santiago del Estero. "Aldea Universal resume lo mejor de la danza nativa contemporánea, como largas cuerdas del viento que nos dejan alas en el alma." (Bebe Ponti, autor-poeta, Bs. As., octubre 2007)
El espectáculo presenta nuevas coreografías sobre interpretaciones de Hugo Díaz, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Los Incas, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Horacio Banegas y La Brasa.
Los hermanos Saavedra, referentes de la danza folklórica con una indiscutible trayectoria en Europa y Argentina, crearon Nuevo Arte Nativo en 1994.
"Koki y Pajarín Saavedra escenifican en Aldea Universal, una obra intensamente poética. Resignifican la danza tradicional a partir de un juego de metáforas, como si fueran sueños salidos de la música, duendes esfumados de la copla, signos del lenguaje de la tierra. Cada bailarín es intérprete del otro, aun en las pausas, en los solos, en los dúos, en la magistral combinación de conjunto. Cada bailarín parece el mágico resplandor que dejan las chispas del arco iris cuando resbalan por el aire. Con este espectáculo Koki y Pajarín no sólo enaltecen la danza, sino que proyectan el linaje de los Saavedra, que de alguna manera significa elevar el carácter artístico de Santiago del Estero. "Aldea Universal resume lo mejor de la danza nativa contemporánea, como largas cuerdas del viento que nos dejan alas en el alma." (Bebe Ponti, autor-poeta, Bs. As., octubre 2007)
- INTEGRANTES -
Bailarinas: Leticia Arabia, Romina Soledad Castillo, Victoria Cuesta, Vilma Gutiérrez, Sabrina Llanos, Emilce Marcolongo.Bailarines:Matías D´Alessandro, Juan Carlos Ojeda, Javier Santa Cruz, Marcos Soria, Maximiliano Valdéz Petroff, Koki Saavedra, Pajarín Saavedra.
- REPERTORIO -
* Puro Baile, aldea universal.música: Voy de Paso; Digo La Telesita; El viajero; Violín de antes; Bailar, vivir (Peteco Carabajal) Santiago Chango Moreno; Romance para mis tardes amarillas, (La Juntada), Zamba mía (Hugo Díaz) Lapachos en primavera (Mercedes Sosa) La calladita (La Brasa) La Saavedrita; El color de la chacarera; Donde alguien me espera (Horacio Banegas)
* Malambo/4
* Percusión + Danza
* Sikuris / Cóndor Pasa. Música interpretada por Los Incas.
* Boleadoras
Bailarinas: Leticia Arabia, Romina Soledad Castillo, Victoria Cuesta, Vilma Gutiérrez, Sabrina Llanos, Emilce Marcolongo.Bailarines:Matías D´Alessandro, Juan Carlos Ojeda, Javier Santa Cruz, Marcos Soria, Maximiliano Valdéz Petroff, Koki Saavedra, Pajarín Saavedra.
- REPERTORIO -
* Puro Baile, aldea universal.música: Voy de Paso; Digo La Telesita; El viajero; Violín de antes; Bailar, vivir (Peteco Carabajal) Santiago Chango Moreno; Romance para mis tardes amarillas, (La Juntada), Zamba mía (Hugo Díaz) Lapachos en primavera (Mercedes Sosa) La calladita (La Brasa) La Saavedrita; El color de la chacarera; Donde alguien me espera (Horacio Banegas)
* Malambo/4
* Percusión + Danza
* Sikuris / Cóndor Pasa. Música interpretada por Los Incas.
* Boleadoras
Jueves 8, 15, 22 y 29 de mayo
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549
Tel.: 4962-9420 / 4961-9562
21.30 hs.
Entradas desde $25
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549
Tel.: 4962-9420 / 4961-9562
21.30 hs.
Entradas desde $25
Febo Asoma
En el Centro Cultural Borges
Coreografia de Mónica Fracchia
Este espectáculo es un trabajo que en relaciona el tango, el folklore y la danza contemporánea. En el aspecto musical, la presencia de citas o recuerdos extraídos de lo más tradicional del tango y del folklore se suman a algunas reminiscencias de canciones patrias que son interpretadas por los bailarines y generan una intima comunión entre la música y la danza.
La puesta en escena esta conformada por tres músicos en vivo y nueve bailarines en escena.
Duración: 60 minutos
Música : Folklórica y de Tango tradicional interpretada en vivo
Coordinación musical: Cristian Capurelli
Coreografía: Mónica Fracchia
Vestuario: Nené Murúa
Iluminación: Fernando Muñoz
Asistencia coreográfica: Hernan Nocioni-M.Celeste Martín
Interpretes: Sergio Villalba, Glenda Casaretto, Hernan Nocioni, Ilana Schvetz, María Celeste Martín, Eduardo Virasoro, Lucas Flores, Micaela Quesada, Jimena Visetti, Sheila Nanut, Chantal Fernandez Crea, Aldana Morales.
Músicos: Cristian Capurelli (guitarra-violín), Jeremías Ramírez (saxo-tenor), Víctor Rotela (cajón peruano).
Música : Folklórica y de Tango tradicional interpretada en vivo
Coordinación musical: Cristian Capurelli
Coreografía: Mónica Fracchia
Vestuario: Nené Murúa
Iluminación: Fernando Muñoz
Asistencia coreográfica: Hernan Nocioni-M.Celeste Martín
Interpretes: Sergio Villalba, Glenda Casaretto, Hernan Nocioni, Ilana Schvetz, María Celeste Martín, Eduardo Virasoro, Lucas Flores, Micaela Quesada, Jimena Visetti, Sheila Nanut, Chantal Fernandez Crea, Aldana Morales.
Músicos: Cristian Capurelli (guitarra-violín), Jeremías Ramírez (saxo-tenor), Víctor Rotela (cajón peruano).
Todos los miércoles de mayo a las 21.
Localidades desde $25.
Centro Cultural Borges.
Viamonte esq. San Martín. Informes: 5555-5359
Marea, de la compañía Utopía
Se repone en el Centro Cultural Borges Marea, primer obra creada para la compañía Utopía, bailada sobre aserrín con movimientos elaborados y adaptados especialmente para ese elemento tan particular, pocas veces visto en un escenario. De esta manera el coreógrafo brasilero Sergio Berto festeja los cinco años de la creación de esta compañia de danzas que cuenta con su dirección.
Para la ocasion Berto contará con la brillante interpretación de la bailarina argentina Silvina Cortés, y otros destacados interpretes de la danza contemporanea como Ernesto Chacon, Wanda Ramírez, Bettina Quinta y Sandro Mattos único bailarín presente desde los primeros dias de formacion de Utopía
Todos los sábados de mayo a las 20.
Entrada $20
C.C. BORGES
Viamonte 525 esq. San Martín. Informes: 5555-5359
Para la ocasion Berto contará con la brillante interpretación de la bailarina argentina Silvina Cortés, y otros destacados interpretes de la danza contemporanea como Ernesto Chacon, Wanda Ramírez, Bettina Quinta y Sandro Mattos único bailarín presente desde los primeros dias de formacion de Utopía
Todos los sábados de mayo a las 20.
Entrada $20
C.C. BORGES
Viamonte 525 esq. San Martín. Informes: 5555-5359
Música en la Scala de San Telmo
Viernes 9 a las 22.30: “Menos Tres”. Federico Siksnys (guitarra), Juan Fracchi (contrabajo) y Christian Terán (clarinete). Jazz con toques de música contemporanea y música argentina. Obras de Juan Fracchi y Federico Siksnys. Bono contribución: $15. Estudiantes y jubilados: $10.
Sábado 10 a las 20: Florencia Jaurena (flauta) y Guillermo Salgado (piano).Obras de Carl Reinecke, Frank Martin, Philippe Gaubert y François Borne. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $10 a las 22.30: "De orilla a orilla". Ricardo Nolé (piano), Matías González (bajo acústico y contrabajo) y Horacio López (batería y percusión). Música afro-rioplatense y candombe de salón. Bono contribucion: $20. Estudiantes y jubilados: $15.
Domingo 11 a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15.
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)
Reservas e informes: 4362-1187
Sábado 10 a las 20: Florencia Jaurena (flauta) y Guillermo Salgado (piano).Obras de Carl Reinecke, Frank Martin, Philippe Gaubert y François Borne. Bono contribución: $ 15. Jubilados y estudiantes: $10 a las 22.30: "De orilla a orilla". Ricardo Nolé (piano), Matías González (bajo acústico y contrabajo) y Horacio López (batería y percusión). Música afro-rioplatense y candombe de salón. Bono contribucion: $20. Estudiantes y jubilados: $15.
Domingo 11 a las 20: “Dúo Origen” Pablo Depaoli (piano), Edgardo Palotta (clarinete y contrabajo). Obras propias y de E. Gismonti, H. Pascoal, Chick Corea, B. Evans, T. Monk, J. S. Bach, R. Beirach. Bono contribución: $ 15.
LA SCALA DE SAN TELMO
Pje. Giuffra 371 (alt. Defensa al 800)
Reservas e informes: 4362-1187
Pangea Day Friends
Diferentes lugares en El Cairo, Kigali, Londres, Los Ángeles, Mumbai, y Río de Janeiro se unirán para producir en vivo un evento de films, presentadores y música, para fortalecer la tolerancia y la compasión mientras que une a millones de personas para construir un futuro mejor.
Este evento será transmitido en vivo al mundo a través del Internet, televisión, cines digitales, teléfonos móviles. Por supuesto, los films no pueden cambiar el mundo. Pero la gente que los mira sí puede. Ciudad Cultural Konex es uno de los “Pangea Day Friends” y transmitirá abiertamente el evento.Un evento global para promover el cambio social a través del cine.
Ciuda cultural Konex
Sábado 10 de mayo a las 15hs.
Entrada libre y gratuita gratuita
Sarmiento 3131. Tel 4864 3200
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